O Curioso Mundo do Cinema

Retroceder-se nunca, render-se jamais (1986)

2012-02-12T16:50:00.000-08:00

Neste ano, resolvi escrever sobre os filmes que marcaram minha infância e adolescência. Como investigar na minha mente é algo complexo, decidi ir pelo gênero que me moveu ao gosto pelo cinema: artes marciais.

Retroceder-se nunca, render-se jamais (no retreat, no surrender, 1986) é uma produção da Seasional films de Hong Kong para o mercado americano na década de 80, totalmente falado em inglês, sem aquela dublagem fajuta, onde o cara já terminou de mexer a boca e a dublagem continua!

Dirigido pelo excelente Corey Yuen (Carga explosiva, Ninja in the dragon Dens), o filme mostra Jason (Kurt Mckinney), um jovem praticante de artes marciais, muito fã de Bruce Lee (como muitos jovens das décadas de 70 e 80). Seu pai, Tom (Timothy D. Baker) é um mestre de Karatê, dono de um Dojo, visado por uma máfia. Após ameaçarem verbalmente, usam o lutador russo Ivan (Jean Claude Van Damme de Soldado Universal) para dar uma lição. Logo, Tom fica com a perna quebrada.

Pressionado e com medo, Tom e sua família se mudam para Seattle para recomeçar a vida. Enquanto Tom recomeça a vida trabalhando num bar, Jason faz amizade com R.J (J.W. Fails) e tenta se fixar nas artes marciais, mas só se mete em confusão. Não obstante aos problemas que o persegue, Jason ainda lida com as duras do pai, achando que o garoto gosta de se aparecer.

Amedrontado e sem alguém para o apoiar, Jason chora e apela para Bruce Lee, ao qual chama por Sensei Lee. Quando Jason menos espera, o espírito de Bruce (o coreano Tai Kim Chung, Jogo da Morte II) aparece para treiná-lo, para levantar a moral de Jason e prepará-lo para inúmeros desafios.

Tudo bem, a história é conhecida e previsível, mas é um super filme. A trilha sonora de Paul Gilreath e a música Hold To the vision de Frank Harris são fantásticas e empolgantes! A forma como a história é conduzida por Corey Yuen é muito boa, pois trabalha com temas interessantes como aprendizado, disciplina, confiança, coragem etc.

As atuações não são para concorrer o Oscar, mas os papéis centrais são únicos, você não veria Nicolas Cage (na época) ou outro ator em ascensão na época como Jason Stwillwell. O Ivan para Van Damme foi perfeito, pois não fala quase nada e exibe golpes. Pronto! O público gosta! J.W. Fails não cresceu como ator, mas ele é divertido como o amigo de todos os momentos de Jason.

Um saudoso e divertido filme para os que gostam de um bom filme de artes marciais, com dose de motivação!

Curiosidades:

Imagens:eovideolevou, filmesdeartesmarciais,xadrezdapraia, quebarato, bjc.uol

O filme foi um dos primeiros trabalhos de destaques de Jean Claude Van Damme antes da fama. Antes deste filme, ele tinha sido figurante em Bradock – O super comando (Missing in action,1984).

Kim Tai Jung, intérprete de Bruce no filme, substituiu o verdadeiro Bruce Lee no filme O jogo da morte (game of death, 1978). Era especialista em taekwondo e faleceu no ano passado, aos 54 anos.

Kurt Mckinney, protagonista da fita, não se desenvolveu como ator de cinema. Ficou na TV, trabalhando em séries e novelas, até hoje.

Um leve e agradável musical francês

2012-02-08T16:26:00.000-08:00

Dirigido por Jacques Demy (Duasgarotas românticas), o musical Os guarda-Chuvas do amor (Les parapluies deChebourg, 1964) mostra a história do apaixonado casal Guy (Nino Castelnuovo deO paciente inglês) e Geneviéve (Catherine Deneuve de A sereia do Mississipi e Indochina).

Eles pretendem se casar, mas alémda não-aceitação da mãe de Geneviéve (Anne Vernon), dona de uma pequena loja deguarda-chuvas, o destino coloca mais um obstáculo: o serviço militar na vida deGuy. Mesmo com a distância, conseguirão manter acesa a inocente luz da paixão?

Uma história simples, mas bemcontada (e cantada), o filme é agradável, sem excessos e que transporta oespectador para uma época onde a simplicidade brilhava. Este filme foi oprimeiro na história do cinema com os diálogos totalmente cantados. Foi indicadopara 5 Oscars, além de ganhar a palma de ouro de Cannes.

Nostálgico, apaixonante,brilhante, Os guarda-chuvas do amor é uma dica para quem quer um bom musical econhecer um pouco do cinema francês.

Imagens: scalisto, luzes da cidade

O último toque de Kurosawa

2012-02-05T05:14:00.000-08:00

Akira Kurosawa foi um marco docinema japonês e consequentemente do cinema mundial. Faleceu em 1997, deixandoum legado de obras. Além disso, deixou um último roteiro escrito e que foidirigido por seu fiel discípulo Takashi Koizumi.

Depois da Chuva (Ame agaru, 1999)mostra Misawa (Akira Terao de Ran), um samurai sem senhor (ronnin), que juntode sua esposa (Yoshiko Miazaki de Imagens do além), perambula em busca detrabalho.

Devido a uma tempestade, serefugiam em uma hospedaria, onde residem pessoas famintas e miseráveis. Pormeio de algumas situações, Misawa usa o seu talento com a espada, chamando aatenção do Lord Nagai (Shiro Mifune) e despertando a inveja de outrosguerreiros da região. Misawa terá que colocar a prova os verdadeiros princípiosde honra de um guerreiro.

Trata-se de um filme simples de1h31 minutos. Um roteiro simples e agradável que coloca o espectador nocontexto do Japão Feudal e de sua cultura. Atuações refinadas, especialmente deAkira Terao. Lutas de espadas com qualidade e sem truques de Hong Kong.Destaque para Shiro Mifune (foto acima, ao lado de Akira Terao), filho de fantástico Toshiro Mifune (1920-1997), grandecolaborador de Kurosawa. Shiro lembra o pai, desde o semblante até na voz!

Um filme agradável e divertido,além de ser uma oportunidade para conhecer Kurosawa!

Imagens: sojobo, newemotion, niten.org

Um rosto conhecido: Clark Gregg

2012-02-02T16:14:00.000-08:00

Sim, ele é conhecido! O nome nemtanto! Robert Clark Gregg nasceu em Boston, Massachusetts, Estados Unidos, nodia 2 de abril de 1962. Iniciou no teatro e no final dos anos 80, começou naTV. Participações em séries e filmes para TV, papéis pequenos no cinema como emPerigo real e imediato (Clear and Present Danger, 1994), Os suspeitos (Theusual suspects, 1995) entre outros, Clark foi construindo uma carreira.

Na década de 2000 continuou empapéis coadjuvantes como A.I. Inteligência artificial (A.I, 2001), Fomos heróis(We were soldiers, 2002). Na TV, ganhou mais destaque como Richard Campbell nasérie de comédia The new adventures of old Cristine (2006-2010) como odivertido ex-marido de Cristine (Julia Louis Dreyfus de Seinfield).

Clark Ganhou sucesso na TV, mas opequeno grande sucesso no cinema veio com um papel coadjuvante. Sim, ele é oagente Coulson das franquias Homem de Ferro 1 e 2 (Iron Man), Thor (2011) e oainda inédito, mas muito aguardado, Os vingadores (The avengers,2012). O arpoliticamente correto, metódico e obediente ao chefe Nick Fury (Samuel L.Jackson, dispensa apresentações) é divertido, sério e em certos momentos,roubam a cena como no filme Thor.

Curiosidade: desde 2001, Clark écasado com Jennifer Grey (foto acima), a eterna musa de Dirty Dancing - Ritmo quente (Dirty Dancing, 1987).

Outras produções que Greggparticipou foram 500 dias com ela (500 -days of summer,2009) e Os pinguins do papai (Mr. Popper's Penguins, 2011). Se já lembravam dele,conheceram um pouco mais. Se não, tiveram o prazer de conhecer um rostoconhecido!

Imagens: stuffgirlspark, filmbuffonline, magweb, cineplayers

A fria e perturbadora obra de Haneke

2012-01-31T16:58:00.000-08:00

Dirigido pelo conceituado MichaelHaneke, a fita branca (Das weibe Band – Eine Deutsche) mostra um vilarejoalemão dos primórdios do século passado. Estranhos acontecimentos ocorrem naaté então pacata vila. O medo, a desconfiança cerca a mente dos moradores,especialmente do professor do local (Christitan Friedel).

Parece uma sinopse de filme de suspenseou terror, mas são uma série de incidentes aparentemente normais, mas que mexemprofundamente na moral e nos costumes do pequeno vilarejo. Liberdade reprimida,medo, intolerância, tradicionalismo e frieza habitam ali. O que está pordetrás? O que há de mais profundos nos incidentes e nos duros costumes daquelaépoca.

Questionamentos? Sim, o filmelevanta. Respostas? Cabe a interpretação de cada espectador. Confuso? Vai deopinião. O que posso dizer é que Haneke abre inúmeras possibilidades e hipótesesacerca de inúmeros temas como o mal, a submissão, a religião e o nacionalismo.

Ofilme tem inúmeros detalhes nas atuações, na fotografia preto e branco e nacarência de trilha sonora, para conduzir o espectador a uma profunda reflexão.Que o leitor possa assistir, se confundir, se perturbar e se deliciar com aobra de Haneke!

Imagens: guardian, littlewhitelies, rottentomatoes

Sensibilidade por excelência nas mãos de Xavier Beauvois

2012-01-29T06:12:00.000-08:00

Dirigido por Xavier Beauvois, ofilme Homens e Deuses (Des hommes et des dieux, 2010)mostra a história real deum grupo de monges cistercienses da França em missão numa parte da Argélia habitadapor mulçumanos.

Liderados por Christian (LambertWilson de Matrix Revolutions, 2003) fato da diferença cultural e religiosa nãoimpede a missão dos monges, além de terem uma relação de amizade ecompanheirismo (odeio a expressão Lulista/petista, mas não encontro outraagora) com os habitantes.

A situação complica quando umgrupo de extremistas armados começa a matar os estrangeiros residentes naregião. As autoridades aconselham aos monges irem embora, mas entre eles surgeo dilema: preservar a vida ou cumprir a missão como pede a essência doCristianismo?

Trata-se de um roteiro delicado,sensível que mostra ao espectador homensque mesmo com amor a vida religiosa e espiritual, vivem os sofrimentos e osmedos de qualquer pessoa. Homens que com todas as dificuldades do local, temgrande amor pelas pessoas de lá, mesmo com as diferença culturais e religiosas.

Não se trata de um dramaexagerado ou de defesa religiosa, mas além de um equilibrado drama, o decorrerda trama vai mostrando a tensão, tanto da opressão dos terroristas na regiãocomo pelos medos e dilemas de cada um dos personagens. O filme conta ainda com a participação doveterano Michael Lonsdale (O nome da Rosa, Ronnin e Munique).

Ganhador da palma de ouro emCannes (2010) e do César (2010), além da indicação ao Bafta e outros prêmios,Homens e Deuses é um filme emocionante, sensível e surpreendente!

Imagens:Le figaro,dimmid ,web.me,rfi

Divertido e com boa química entre os protagonistas!

2012-01-26T16:59:00.000-08:00

Quem fizer busca por temas napesquisa do blog e colocar “romance”, perceberá que escrevi muito pouco sobre ogênero.

Não sou muito fã, porque acho queo gênero trata sobre o relacionamento de forma muito idealista. Tá bom, tá bom!Opinião minha! Mas como gosto (e procuro) variar, vamos lá!

Dirigido por Edward Zwick (Um atode liberdade, O último Samurai), a comédia Amor e outras drogas (Love and otherdrugs, 2010), mostra Jamie (Jake Gyllenhaal de Zodíaco, Príncipe da Pérsia), umvendedor de experimentos farmacêuticos (inclusive viagra) que vive de relaçõescasuais, até que certo dia ele conhece Maggie (a sempre bela Anne Hathaway de Odiabo veste prada, Alice no país das maravilhas).

Claro que eles irão além dacasualidade ou do conhecido “ficar” e sentirão o desejo de um relacionamentosério. O problema que Maggie tem uma doença e não quer se envolver devido aisso, mas Jamie começa a gostar dela e muitas transformações ocorrerão.

A história é conhecida. Claro quea narrativa é bem divertida como o personagem de Jake nos primeiros diastentando atrair clientes. As brigas com o irmão dele (Josh Gad, Quebrando abanca) tira boas risadas. Apenas em meados do filme que Zwick usa o drama paranão ficar na casualidade dos estereótipos de comédia.

Anne Hathaway sempre eficiente,mas neste ela consegue ser versátil e naturalmente transmitir os sofrimentos desua personagem. O interessante é verZwick, um diretor acostumado com filmes épicos, dramas ou até filmes tensoscomo Nova York sitiada (The siege, 1998), estar a frente de uma comédiasimples, sem muitos enigmas.

Ah sim! Jake diverte e temmomentos que lembra uma versão mais nova do Steve Carrel (Virgem aos 40, Agente86). O elenco ainda conta com Oliver Platt (O homem Bicentenário, X-men:primeira classe), Hank Azarias (Os Smurfs), Judy Greer (Vestida paracasar),Gabriel Macht (Spirit), além dos veteranos George Segal (Quem tem medode Virgina Woolf?) e Jill Clayburgh (O expresso de Chicago) que faleceu nofinal de 2010.

Uma dica boa agradável para quemgosta de romance, comédia, drama ou tudo junto!

Imagens: screencrave, theage, movies.about, criticaloutcast

São Paulo - A sociedade anônima (1965)

2012-01-24T16:54:00.000-08:00

Dirigido por Luís Sérgio Person (O caso dosirmãos Naves), o filme mostra a chegada da indústria automobilística em SãoPaulo nos anos 50, na visão de Carlos (Walmor Chagas), um jovem que crescerapidamente neste meio, chegando ao cargo de gerente numa pequena empresa.

Casado e ganhando bem, Carlos não é um homemfeliz, descontando suas amarguras em sua esposa Juliana (Eva Wilma). Semperspectiva ou qualquer sonho, Carlos vive angustiado, querendo fugir de todo otédio e pressão que cerca.

Com referências de Bergman e Fellini, Personinvestiu na angústia de um ser humano em meio a uma metrópole em crescimento.Expõe ainda que em meio a angústia e ao caos, todo o ser humano tem sede deviver.

Com uma bela fotografia de São Paulo, uma trilhasonora envolvente e atuações marcantes, Luís Sérgio Person (1936-1976) deixou asua marca no cinema nacional e mundial. Um pequeno clássico do nosso cinema.

Imagens: sessões de cinema, tela crítica

Um excelente filme de artes marciais dos anos 80!

2012-01-22T16:33:00.000-08:00

Os filmes de Kung fu nos anos 70tinham como vilões (quase sempre) os japoneses. A razão histórica foi a invasãoque o Japão fez a China nos anos 30, torturando e matando muita gente.

Ninja in the Dragons Den (LongZhi ren Zhe, 1982/ sem título em português) foi uma parceria entre Hong Kong eJapão nos anos 80.

Produzido por Ng See Yuen (Erauma vez na China, Retroceder-se nunca render-se jamais) e dirigido por CoreyYuen (Carga Explosiva, D.O.A), o filme mostra Jin Wu (Hiroyuki Sanada de O último Samurai, Sunshine– Alerta solar), um ninja do Japão Feudal , que junto de sua esposa (KanameTsushima), se dirigem a China para matar Fukuda(Hiroshi Tanaka de Sol Vermelho, Lobo solitário-Samurai Assassino), um ex-ninjaque traiu o clã e fugiu há muitos anos.A razão maior para matar o traidor é que este matou Jinbuku, o pai de Jin.

A missão parece simples, mas temos seus problemas: o ex-ninja ainda sabe lutar e tem um sobrinho adotivo JayChin (Conan Lee de Máquina Mortífera 4), que aprimora o Kung Fu constantementepara se tornar um fidedigno mestre da arte. Imprevistos e reviravoltas acontecerão, tanto para Jin quanto para Jay.

O filme tem vários pontospositivos para a diversão. Hiroyuki Sanada e Conan Lee são excelentesprotagonistas, além de terem momentos cômicos com algumas tiradas. Acoreografia de Corey Yuen e Meng Hoi não decepciona aos fãs do gênero. Destaquepara a luta de pernas de pau no começo do filme e a luta entre Conan Lee eSanada. Os coadjuvantes Tai Bo (Police Story), Kaname Tsushima, Hiroshi Tanakasão complementos bons e agradáveis para a trama.

Outro ponto legal é que ambos osprotagonistas (um chinês e um japonês) estão no mesmo patamar, isto é, estãoiguais em questão de presença e técnica, algo inédito neste tipo de gênero.Claro que as rivalidades de nacionalismos ocorrem durante o filme, mas sem osexageros típicos do gênero, refletidos no texto A arte marcial protagonista.

O excelente mestre de Tae-kwon-doHwang Jang Lee (O mestre invencível, Jogo da morte 2) faz uma participação comoum dos vilões, o chefe de uma Sociedade de Magia Negra. A luta dele com Sanadae Lee parte do excelente até o apelativo e pastelão! O filme conta também comas divertidas participações dos veteranos Tien Feng (A fúria do Dragão) e PaulWei Ping (A fúria do Dragão, O vôo do Dragão).

Evidente que tem os furos. Naluta entre Hiroyuki Sanada e Hiroshi Tanaka (que era um ator com 48 anos naépoca) fica perceptível quando é o Tanaka e quando é o dublê (corpo,cumprimento do cabelo etc). Errar é humano! Perdoável.

Em 2008, com o lançamento dofilme em DVD, o produtor contou as dificuldades de se realizar o filme, taiscomo a inexperiência de Conan Lee (era o primeiro filme dele) e as diferençascriativas dos japoneses em fazer filmes de artes marciais. No entanto, o filmefez sucesso na época e tornou-se um clássico! Um excelente filme de artes marciais!

Imagens: homecinema, drkungfu, fareastfilms, shinobi-myasianmovies

Sherlock Holmes 2 - Continuação com muita ação e diversão

2012-01-15T17:05:00.000-08:00

Sherlock Holmes – O jogo das Sombras (Sherlock Holmes: A game of Shadows) é a continuação da saga de 2009.

Dirigido novamente por Guy Ritchie (Rock’n’Rolla – A grande roubada), o filme mostra Sherlock (Robert Downey Jr de Homem de ferro, Trovão Tropical) e seu fiel companheiro Watson (Jude Law de Contágio, Cold Mountain) em uma série de assassinatos, onde o provável autor é o Professor Moriarty (Jarred Harris de O Curioso Caso de Benjamin Button).

Para desvendar os mistérios e conexões dos acontecimentos, Holmes e Watson precisarão da ajuda da cigana Simza (a sueca Noomi Rapace de Os homens que não amavam as mulheres e do inédito Prometheus) que está envolvida numa tentativa de assassinato. Todos estes acontecimentos levarão os protagonistas a inúmeras situações de risco, que envolvem mais pessoas do que se pode imaginar.

Normalmente a continuação de um filme tende a ser mais fraca, mas Guy Ritchie mantém o mesmo ritmo, com o mesmo tom cômico e analítico do primeiro filme. As cenas de ação com a velocidade de Hong Kong continuam (ainda que é historicamente improvável que um britânico soubesse lutar artes marciais no século XIX) com o agradável impacto de hoje. As cenas flash back e lentas que mostram “os movimentos friamente calculados” de Holmes continuam para mexer com a mente do espectador.

O elenco conta ainda com a bela Rachel McAdams (Meia-noite em Paris) reprisando o papel de Irene Adler e Stephen Fry (V de vingança) como o irmão de Sherlock, Mycroft Holmes. Um filme divertido e agradável para todos os gostos!

Imagens: cinepop, movies.about, reenter, theshinznit

Um pequeno grande filme

2012-01-14T03:45:00.000-08:00

Escolada vida (schoof of life) é um daqueles filmes que você descobre na programaçãoda TV aberta aos domingos ou na TV paga, quando você está mudando de canal semnenhum objetivo e se depara com alguma coisa.

Nãose trata da minha habitual ironia, mas de casualidade, pois se eu olhasse pelacapa, jamais alugaria. As aparências enganam. Dirigido por William Dear (Espião por engano),o filme mostra Matt Warner (DavidPaymer, Amistad e Treze homens e um novo segredo), um tradicional e metódicoprofessor que tenta se igualar ao carisma de seu pai, o também professor Norman(John Astin, o Gomez Adams da série de TV A família Adams dos anos 60).

Como falecimento de Norman, Matt sente-se vazio. Tal vácuo seré preenchido pelonovo professor Michael De Angelo, o mr.D (Ryan Reynolds, Lanterna verde),figura carismática e dinâmica, que deixará Matt louco de inveja. Situações de altos e baixos não faltarão navida de ambos.

Trata-sede um filme simples feito para a televisão. A história passa lições deinovação, de aprendizado e de vida! Olegal é como uma história conhecida e repetida inúmeras vezes (Filmes como Ao mestre com carinho, por exemplo) pode encantar coma química de Matt e Mr. D. Diverte, irrita e encanta o espectador. Reynolds ePaymer atuam de uma forma sincera e única!

Umaprende com o outro a essência de ensinar as pessoas, de transmitir oconhecimento de uma forma bela, clara e simples, fazendo-se entender pormuitos. Mostra que se pode aprender e fazer qualquer coisa, quando se temclareza e liberdade. Caso assistam, fiquem atentos a esta bela frase: “ É preciso muito menos que a morte paramatar um homem.”

Seguea dica de um filme que serve para várias áreas do conhecimento

Imagens: Listal

O doce pesadelo de Fellini

2012-01-12T02:29:00.000-08:00

A cidade das mulheres (La cittáde La donne,1980) é mais uma obra do respeitado mestre Federico Fellini (Aestrada da vida).

O filme mostra Spánoraz (oexcelente Marcello Mastroiani de Além das nuvens), um homem de negócios queviaja de trem. Ao se deparar com uma bela e misteriosa mulher (Bernice Stegers,O grande roubo do Banco Riviera), Spánoraz desce na mesma estação que ela esegue-a, parando em um misterioso lugar com muitas mulheres. Neste lugar, eleirá se deparar com o belo até o terror, fazendo violência entre a reflexão e osinstintos de seus relacionamentos!

Como em 8 ½ , Fellini utiliza os sonhos de sua mocidadee infância, colocando o espectador na compreensão do seu estilo. Como em outrosfilmes, Fellini utiliza metáforas psicológicas (estilo nostálgico), o circo, arelação com o sexo oposto e os desejos reprimidos. Nesta obra, o espectadorperceberá até alguma influência de Stanley Kubrick (A laranja mecânica, Spartacus).Influência de Kubrick em Fellini ou o contrário?

Apaixonante? Intrigante?Emocionante? Impactante? A cidade das mulheres traz de tudo e um pouco! O quecada um sentirá? Precisa assistir!

Imagens: claudocolombo, acevola, ebay

Kuro Obi e um Karatê como nunca foi mostrado antes!

2012-01-08T04:18:00.000-08:00

Desdecriança, assisto filmes e séries de artes marciais. Quando conheci Bruce Lee,fiquei fascinado com o Kung Fu chinês. De fato, é uma arte muito bela. Porém,devido aos filmes chineses com antagonistas japoneses, tinha criado umpreconceito com lutas japonesas, pensando as lutas chinesas eram melhores.

Otempo passou e cresci. Comecei assistir o cinema de artes marciais com outrosolhos. Comecei a não gostar tanto de ver fulanos dando chutes amarrados emcordinhas ou muitos golpes plásticos e irreais ou lutando com 30 caras ao mesmotempo. Procurava um pouco mais de realismo.

Umdia, um ilustre amigo meu carateca falou de O Faixa preta (Kuro Obi). Otrailer, com as coreografias fiéis ao Karate tradicional, já me encantou.Recentemente, pude assistir ao filme. A história se passa em 1932, quando oJapão invade a Manchúria. Dentro do Japão, os militares estão tomando os Dojosde Karatê para se tornarem bases militares.

Neste contexto entram Giryu (Akihito yagi), Taikan (Tatsuya Naka) eChoei (Yuji Suzuki) que são treinados pelo mestre Shibahara (Yosuki Natsuki deYojimbo – O guarda costas). Após o falecimento do mestre, Giryu e Taikan tomamrumos diferentes. Mestre Shibahara deixou aos cuidados de Choei a sua faixapreta, cabendo o momento oportuno para a escolha do sucessor.

Odiretor Shunichi Nagasaki conta uma história de artes marciais sem excesso. Nãocoloca clichês do gênero. O espectador se encontra na figura dos protagonistas,homens simples, comuns, vulneráveis que tem o Karatê como uma forma de viver.Mesmo com a exposição humana dos personagens, a coreografia não deixa a desejae o expectador vê um Karatê genuíno e clássico com muito gosto, sem os exagerosde Hong Kong.

Umfilme belo que merece ser visto e revisto. Uma dica para os apreciadores deartes marciais em geral e claro, aos curiosos pela sétima arte!

Imagens: espiritbushi, kiaikick, memoirsofagrass, shishi-karatedo, JKA

O amigo americano (1977)

2012-01-06T17:52:00.000-08:00

Fazia tempo que eu não assistia aum filme de um diretor cult. Correria, cansaço, outros compromissos vãoabsorvendo o tempo. Conheço um pouco de Truffaut, Fellini, Kurosawa e Bergman.De cada um deles, assisti uns três filmes.

Resolvi assistir um filme de WimWenders (Paris Texas, Asas do Desejo) e conhecer um pouco da filmografia doilustre alemão. A escolha foi O amigo americano (Der Amerikanische Dreund, 1977).A história gira em torno de Jonathan Zimmermann (Bruno Ganz, o Hittler doexcelente A queda), um ex-restaurador de obras que agora trabalha com molduras.Ao conhecer o Falsificador Ripley (Dennis Hopper de Sem Destino), a vida deZimmermann tomará rumos muito inesperados.

Wenders desenvolve a história deuma forma natural e fria. Apresenta os seus personagens e suas conexões deforma clara e objetiva, sem muito drama ou explicações. No decorrer da narraçãoe através das ações de Zimmermann e Ripley, Wenders levanta questões acerca daliberdade, da escolha, das consequências do bem e do mal.

Foi a segunda vez que opersonagem Tom Ripley apareceu nas telas. A primeira vez foi no filme o Sol portestemunha (1960) e interpretado por Alain Delon (O Leopardo, Asterix nos jogosolímpicos). Além de Hopper e Delon,Ripley foi vivido por Matt Damon (O ultimato Bourne) em O talentoso Ripley (Thetalented Mr. Ripley, 1999), John Malkovich (Queime depois de ler) em O retornodo Talentoso Ripley (Ripley games, 2002) e o fraco Barry Pepper em Ripley underground de 2005.

O Ripley de Wenders é cínico,inconsequente, manipulador e louco. Claro, trata-se de um toque do ilustre e jáfalecido Dennis Hopper (1936-2010), o que não deixa de ser genial. Bruno Ganznão deixa a desejar como o atormentado e assustado Zimmermann. A trilha sonorade Jürgen Knieper (Asas do Desejo, Juventude Assassina) complementa o clima defrieza e suspense.

Foi a minha primeira experiênciacom Wenders. Espero assistir mais filmes dele, para escrever com maiorpropriedade. Fica a dica para quem quer apreciar o não-óbvio!

Imagens:filmreference, somedisco

O melhor de John Carpenter

2012-01-03T16:30:00.000-08:00

No mês do terror, citei o ilustreCarpenter com Halloween (1978) e A bruma Assassina (The fog, 1980). Com o tempo citarei outro filme dele que eugosto muito, mas hoje falarei, do filme que considero o melhor, em minhaopinião, claro!

Fuga de Nova York (Escape fromNew York, 1981), mostra um futuro (isto é, 1997), onde Nova York é uma cadeiacom os piores elementos possíveis!

O avião presidencial cai dentroda enorme prisão. Logo, o presidente (Donald Pleseance de Halloween e Fugindodo Inferno) será prisioneiro de Duke (Isaac Hayes de Atraídos pelo destino eRitmos de um sonho) e seus súditos sádicos! Com poucas alternativas, cabe aochefe de polícia Hauk (Lee Van Cleef de três homens em conflito) utilizar SnakePlissken (Kurt Russel de Stargate e Vannila Sky), um prisioneiro e ex-herói deguerra para salvar o representante da Casa Branca!

Um filme que mistura ficção comaventura e que tem muitas tiradas de humor, especialmente Snake, oprotagonista. Ele é um tipo de anti-herói, aquele cara que tem a sua própriaética e que não é nenhum pouco patriota. Lembro de uma cena muito engraçada,onde Hauk pergunta ao Snake sobre cooperar no resgate do presidente: “OsEstados Unidos precisa de uma resposta sua imediatamente!”. Snake diz: “Arrumemoutro presidente, pois este já deve estar morto!”

Carpenter desenvolveu cenáriossombrios, apocalípticos e razoavelmente perturbadores. Uma crítica e ironiapolítica? Provável. A trilha sonora, feita pelo próprio Carpenter e seuparceiro de vários trabalhos Alan Howarth é caótica, com um pouco suspense e ritmo oitentista! O elenco contaainda com os veteranos Ernest Borgnine (Meu ódio será tua herança, 1969), HarryDean Stanton (Paris, Texas e A última tentação de Cristo), além dos bonscolaboradores de Carpenter Adrienne Barbeau (A Bruma Assassina, 1980) e TomAtkins (A Bruma Assassina e Máquina Mortífera).

Fuga de Nova York é um filme queprende do início ao fim, com muita ação e boas atuações sobre a regência deJohn Carpenter!!!

Imagens: bikeblognyc, dvdfile, thisdistractedglobe,badhaven, scifi-movies

Um rosto conhecido: Maura Tierney

2012-01-01T05:08:00.000-08:00

Já viu ela? Maura Lynn Tierneynasceu no dia 3 de fevereiro de 1965 em Boston, Massachusetts, Estados Unidos.Começou a carreira em filmes para televisão em 1987.

Um dos seus primeiros papéis nocinema foi no policial Areias Brancas (White Sands, 1992), ao lado de WillemDafoe (A última tentação de Cristo), Mickey Rourke (Homem de Ferro 2, Mercenários), MaryElizabeth Mastrantonio (Mar em fúria) e Samuel L. Jackson (Coach Carter- treinopara a vida).

Filminho daqui, série de TV delá.Em 1996, Maura Trabalhou com Richard Gere e Edward Norton em As duas faces deum crime (Primal fear, 1996). Em 1997, ela teve um grande destaque nastelonas: foi a sincera e dedicada esposa de Jim Carrey na comédia O mentiroso(Liar, Liar).

Nos dois anos seguinte, Mauracontinuou com destaques em filmes como Segredos do Poder (Primary Color,1998),Forças do destino (forces of nature, 1999), Instinto (Instinct, 1999).Neste, Maura viveu a filha de Anthony Hopkins (O homem elefante, Thor). Um dosseus raros papéis de protagonistas foi no policial 24 horas para morrer (Oxygen, 1999). Neste ela é uma policial que persegue umpsicopata vivido por Adrien Brody (O pianista, Predadores).

Na década de 2000, não teve tantos trabalhos de expressão.Apenas Insônia (Imnsonia) e Uma eleição muito atrapalhada (Welcome tomooseport, 2004) com Gene Hackman (Inimigo de Estado, Os imperdoáveis) e Ray Romano(A era do gelo). Nos últimos anos, Maura foi destaque na série Plantão Médico(E.R), onde viveu a doutora Abby Lockhart de1999 até 2009. Atualmente, continuaconciliar cinema com TV, além de um câncer recente, que se Deus quiser, vaimelhorar!

Seu nome não soa familiar.Atuações e pequenos destaques na carreira dela, mas Maura Tierney é um rostoconhecido!

Imagens: starjournal, aveleyman, monstersandcritics, the moviescene

Um divertido faroeste com o espetacular Clint Eastwood

2011-12-28T16:05:00.000-08:00

Os abutres têm fome (Two mulesfor sister Sara) é um western de 1970. Dirigido por Don Siegel (Perseguidorimplacável, o último pistoleiro), o filme mostra Hogan (Clint Eastwood deMenina de Ouro, As pontes de Madison), um pistoleiro mercenário que tem amissão de explodir uma ponte, em plena revolução mexicana.

Nodecorrer do caminho, Hogan salva Sara (Shirley Maclaine de O terceiro tiro e Semeu apartamento falasse), uma freira que ia ser estuprada por bêbados.Levando-a consigo, Hogan terá imprevistos para cumprir sua missão, além de verque a freira não é tão doce e santa.

Está aí um filme para quase todosos gostos. Quem quer ação (tiroteio e explosões), terá sem os recursostecnológicos de hoje. Quem gosta de romance, terá um pouco. Quem gosta de umaboa comédia com tiradas, terá em cheio, graças a boa química de Clint eShirley. Tem uma cena que a personagem de Shirley pergunta ao Hogan por que nãocasou e constituiu família. Ele, na objetividade bruta responde: “Não quero umamulher com o meu sobrenome, me enchendo o saco, cobrando-me coisas e pedindopara que eu não beba mais”. Simplesmentedivertido!

O filme contém bons cenários,fotografia, além da excelente trilha de Ennio Morricone (Era um vez no Oeste,Os intocáveis). Um filme antigo, mas que para a diversão, é muito atual!

Imagens:the moviesecene, chickflickswesterns, movieactor

Um dos piores filmes de artes marciais trash que eu já vi!

2011-12-25T11:55:00.000-08:00

ODragão Dourado e a Serpente Prateada (Ilso IIgown, 1980) é uma produção desegunda linha entre Coreia e China. Produzido por Tomas Tang e Joseph Lai(produtores de meia tigela de Hong Kong) e dirigido Godfrey Ho (lendáriodiretor da segunda linha do cinema de Hong Kong), o filme mostra um jovem (DragonLee, coreano imitador de Bruce Lee) que retorna a Coreia para vingar oassassinato de seu irmão (Lee Suk Ko), morto pela máfia local.

Claroque o Dragon não estará sozinho, tendo a ajuda de um leiteiro praticante deKung Fu (Johnnie Chan, um Jackie Chan dos pobres). Eles acabarão com aorganização criminosa que oprime os moradores da pequena cidade!

Históriamais batida que vitamina de padaria, o filme é cheio dos clichês do gênero: protagonistaem busca de vingança, vilões caricatos (os especialistas Gam Kei Chu, Kong Do),co-protagonista sem presença alguma, mocinha chorona, pai da mocinha que seferra (Lee Ye Min), capangas burros e servis etc (Mad Do Sik e Baek Hwang Kee).O filme é tão mal editado (veja: duas pessoas conversando, aparece uma e aoutra fica cortada pela imagem) que você pensa que é um daqueles filmes do Zédo Caixão em parceria com Francisco Cavalcanti!

Seo Dragon Lee é o Dragão Dourado, o Johnnie Chan era para ser a SerpentePrateada, mas o cara é tão magrelo, tão feio, sem carisma, fracote (apanha pracaramba) que deveria ser chamado de “a minhoca sem brilho”. Claro que até o fimdo filme o Johnnie aprenderá um pouco de Kung Fu com um mestre que puxa carroça(Chui Man Fooi, foto abaixo), que por sua vez, tem mais cara de Jeca Tatu do que mestre deKung Fu!

Comoem muitos filmes asiáticos da época, este também teve os gringos coadjuvantes(americanos, ingleses, não orientais que tentaram fazer carreira por ali). Umapanha (Patrick Reinolds) do Dragon Lee no meio do filme. O outro (Samuel Walls)aparece no começo do filme desafiando o Bruce Lai (outro imitador pobresco doBruce Lee) e o Nick Cheung (um coadjuvante B de Hong Kong). Vejam abaixo:

É uma cena confusa, pois não mostra quem ganhou e perdeu. Acima disso não fica claro a razão deste desafio no filme, pois não há ligação nenhuma com o resto da trama! Participações sem nenhum sentido!

A sonoplastia do filme parece do videogame atari! Mesmo com todos os furos O Dragão Dourado e a Serpente Prateada é um prato cheio para os nostálgicos do tempo em que a Band passava os filmes de porrada que alegrava a molecada. Um material rico para estudantes de cinema e rádio Tv, para saberem o que não fazer para um filme ser tão ruim!! Claro que o cinema coreano tem filmes excelentes como Old Boy (Oldeyboi, 2004), Poesia (Shi, 2008) entre outros, porém, o Dragão Dourado e a serpente prateada não se encaixam para a excelência!

Imagens: hkmdb.com, Koreanfilm.org

O Cristo de Pasolini

2011-12-22T15:09:00.000-08:00

Já assisti muitos filmes sobreJesus Cristo. Alguns muito bons. Outros..prefiro não estragar o natal deninguém!

Gostei muito de A paixão deCristo (2004) do ator, diretor e atualmente decadente Mel Gibson (MáquinaMortífera). Um dia escreverei um post sobre o filme dele, mas hoje quero falarde O Evangelho de São Mateus (Il vangelo secondo Matteo,1964), do diretor PierPaolo Pasolini (Decameron).

O leitor pode pensar: "Tá,já sei a história de Cristo. Ele nasce, anuncia o Reino de Deus, morre e vaipara o Céu". De certa forma, sim. O interessante e surpreendente destaobra é como Pasolini conta uma história que conhecemos. Pasolini usa dasimplicidade e clareza, para transmitir a beleza e a força das palavras de SãoMateus.

Utiliza de localidades simples,figurino básico e diálogos que seguem de forma correta o contexto do evangelista.Não precisei consultar a bíblia para cada diálogo, pois fica perceptível areferência aos textos bíblicos. O vaticano elegeu o filme de Pasolini como umdos melhores filmes sobre religião de todos os tempos.

Como em outros filmes, Pasolini utilizaatores desconhecido e figurantes sem experiência, mostrando espontaneidade erealismo no contexto. Pasolini consegue transmitir a simplicidade e beleza doCristianismo.

Indicado a três Oscars (figurino,direção de arte e trilha sonora) e ganhador do prêmio especial do júri deVeneza em 1964, O evangelho segundo são Mateus é uma boa dica para quem querapreciar o Natal com perspectiva cristã e artística!

Imagens: punto de vista, Claudio Colombo, voustrofidon

Um agradável besteirol

2011-12-17T06:47:00.000-08:00

Gosto muito de cinema, mas nãosou perito. Nem todos os gêneros e diretores eu aprecio. A comédia é umexemplo. Poucos são os filmes deste gênero que me fazem rir.

A divisão do gênero chamadaBesteirol, onde a trama é sempre (ou quase) de adolescentes acho sempreapelativo. Todavia A volta por cima (Get over it, 2001) é uma exceção. Dirigidopor Tommy O’Haver (Um crime americano) , o filme mostra o típico jovem tímidocomum na figura de Berke (Ben Foster deAlpha Dog) que ao tomar um pé na bundada namorada (Melissa Sagemiller de Anjos da vida – mais bravos que o mar),decide tentar reconquistá-la.

Para correr atrás da amada, Berkese inscreve na mesma peça de teatro dela, mesmo não entendendo nada de atuação deconcorrer o papel de protagonista com o astro do colégio Bentley (o canastrãoShane West de A liga extraordinária). Para isso, precisará da ajuda de suaamiga Kelly (a bela Kristen Dunst de Brilho eterno de uma mente sem lembrança).Muita água irá rolar.

Percebe-se que a trama é batida eprevisível. Não há nada de novo neste tipo de filme. O que torna este filmelegal? As atuações de Ben Foster e Kristen Dunst. A química dos dois é tão boa,tão natural, tão cativante, que o espectador esquece os clichês. Foster incorpora o adolescente feioso, tímidoe inseguro com tanta convicção, que eu relembrei de inúmeros momentos de minhaadolescência! Kristen dá uma presença única como a amiga apenas bonita, mas queno decorrer da trama, torna-se mais bela que a ex de Berke. Claro, MelissaSagemiller interpreta bem a moça metida do colégio!

O decorrer do filme torna-sehilário pelas espontaneidades das situações. O desfecho é legal. o filme conta com a participação do veteranoMartin Short (três amigos) como um amalucado professor de teatro, Colin Hanks(filho de Tom Hanks na vida real) como amigo babaca e que se acha. Além deles,o elenco tem as belas Mila Kunis (Cisne Negro), Zoe Saldana (Avatar), o músicoSisqó e Carmen Elektra (Todo mundo em pânico).

Não é uma obra ganhadora doOscar. Não é um daqueles 100 filmes que você tem que assistir antes de morrer,mas um filme divertido para rir e não levar a vida tão a sério!

Imagens:allstarpics, fanpix, houseofselindulgence

O que se pode definir de Sunshine?

2011-12-13T03:54:00.000-08:00

Estrelado por Chris Evans(Capitão América - O primeiro vingador) e Cillian Murphy (Batman Begin e Aorigem), Sunshine - alerta solar (Sunshine)de 2007, mostra num futuro não muitodistante (como na maioria dos filmes do gênero)a terra por um fio. O motivo é odesaparecimento do Sol. Para isso, uma equipe de astronautas da nave Icarus IItem a missão de jogar uma bomba atômica no sol, para que este não desapareça.Coisas sinistras acontecerão para o cumprimento de tamanha missão de peso.

Danny Boyle é um bom diretor. Oelenco é de qualidade. Hiroyuki Sanada (O último Samurai, A hora do Rush 3) éKaneda, Capitão da tripulação composta por Evans, Murphy, Rose Byrne (X-men:primeira classe), Michelle Yeoh (O Tigre e o Dragão), Cliff Curtis (O últimomestre do ar), Troy Garity (Lake City) e Benedict Wong (Coisas belas e sujas).

Ofilme contém inúmeras referências a filmes do gênero de ficção científica como2001: uma odisséia no espaço (2001: a odissey space), Alien - o oitavo passageiro(Alien) entre outros. Mesmo com um bom elenco e um diretor de nome, o filme éregular por dois motivos: cópia excessiva dos filmes citados e a mescla degêneros (ficção/drama/terror).

Há momentos que a narrativa dofilme é tão cansativa e confusa, que o espectador não sabe o propósito dofilme. Talvez Danny quisesse surpreender, porém, deixou um resultado muitoconfuso e que esgota a mente do espectador até o final.

Claro que a minha opinião não éum dogma de fé. O filme é razoável, graças as atuações citadas. Convido oleitor a assistir este filme e formar o seu parecer!

Imagens: dhost, filmshank, listal

O homem de Assis na visão de Zeffirelli

2011-12-07T04:52:00.001-08:00

Acreditoque os filmes religiosos tiveram grande força entre as décadas de 50 até finaldos anos 70. Filmes como Os dez mandamentos (The ten commandents, 1956) Rei dosReis (King of Kings, 1961), A Bíblia (The Bible: In the beginning, 1966) sãoalguns exemplos desta época de ouro para o cinema religioso. Neste post, quero destacar com muito gosto,Franco Zeffirelli com sua versão de São Francisco de Assis!

IrmãoSol, Irmã Lua (Brother Sun, Sister Moon, 1972) mostra Francesco Bernadone (Graham Faulkner), umjovem de família nobre com uma vida desiquilibrada. Após retornar de umaguerra, o jovem fica adoentado por quase um ano. Após recobrar a saúde, o jovemFrancesco está mudado no seu semblante e nas suas atitudes, tornando-o um homemsimples, orante, auxiliador dos pobres, enfermos e acima disso, desejoso peloscéus.

Tamanhamudança leva o jovem Fancesco a abandonar tudo e viver na miséria. Antesidolatrado, será ridicularizado. Desprezado pelo pai e pelos amigos, a únicapessoa que aprecia o jovem de Assis é Clara (Judi Bowker, Fúria dos titãs de1981), que antes o temia. Francesco não só se torna um bom cristão, como farámudanças na espiritualidade católica de seu tempo, transformando pessoas,ganhando companheiros e muitas perseguições.

Trata-sede uma obra prima. Tudo concorre umagradável filme: fotografia, atuações, roteiro, direção etc. As paisagens sãobelas, um colírio para os olhos. As canções e a trilha são magníficas! A formaque a história é conduzida não cansa, ajudando o espectador (indiferente se temreligião ou não) a entender e se encantar com a história de um jovem que largatudo para amar a Deus totalmente!

Apenastem um pequeno, mas compreensível erro: Francesco cantando alegremente nalíngua materna. Tá e daí? Quando Francesco estava contente, cantava em francês,língua que conhecia bastante por sua mãe ser francesa. Tal argumentação éfundada em três obras que li, em especial São Francisco de Assis, de MaryEmmanuel Alves (Saint Francis of Assiisi: gentle revolutionary: Paulinas, 2008).Claro que é impossível abordar em 121 minutos de filme todos os detalhes davida de uma pessoa. Zeffirelli está perdoado.

O filmeconta com a participação do já falecido e excelente Alec Guinness (Dr. Jivago eStar Wars IV – Uma nova esperança) como o Papa Inocêncio III.

Em suma,uma excelente obra do cinema, recomendada para católicos, não religiosos e aosamantes de um bom filme!

Imagens: michaelmcgovern, corpoartemoda, thewildreed

Um rosto conhecido: Hiroyuki Sanada

2011-12-01T01:50:00.000-08:00

Nasceu em 12 de outubro de 1960 , Tóquio. Entrou no mundo artístico aos 9 anos de idade.. Nos anos 70, atuou em alguns filmes com Sonny Chiba (Kill Bill) e este convidou-o para ingressar na JAC (Associação Japonesa de dublês). Lá, aprendeu técnicas de acrobacias, de lutas marciais e de interpretação. Detalhe: a JAC treinava dublês e atores para filmes de ação em geral e séries de heróis japoneses como Jaspion, Spielvan, Cybercops etc.

Estrelou a série Sankunkai (Uchu kara no messeji: Ginga taisen) por duas temporadas em 1979. Com o aprendizado na JAC, estrelou filmes de ação e artes marciais. No auge do sucesso, Sanada foi à Hong Kong e junto de Conan Lee (Máquina mortífera 4), estrelaram Ninja in the Dragons' Den (Long zhi ren zhe, 1982). O filme fez respectivo sucesso na Ásia.

Sanada tentava outros gêneros, além de ação. Em 1986, ao lado da bela Michelle Yeoh (Memórias de uma gueixa), estrelou Royal Warriors( Wong ga jin si, foto abaixo). Detalhe: assisti este filme quando tinha uns cinco anos no Domingo Maior da Globo. Os filmes de artes marciais, inclusive os gêneros de Samurais entravam em decadência. Sanada não queria ser um ator rotulado para filmes de ação e sim um ator versátil. Aprimorou os seus conhecimentos na Universidade de Nihon, onde se graduou em artes dramáticas.

Nos anos 90, trabalhou em séries de TV e vários filmes diferentes. Mostrou para a crítica e o público que era muito mais que um ator de filmes de ação. Uma prova disso é o terror O Chamado (ringu, 1998), onde protagoniza como o professor Ryuji Takayama, personagem reprisado pelo fraco Martin Henderson (fúria sobre duas rodas) na versão americana de 2002.

Em 2002, estrelou Samurai do entardecer (Tasogare Seibei). No papel de Seibei Iguchi, Sanada faturou o prêmio de melhor ator da Academia Japonesa de Cinema. Em 2003, Hiroyuki trabalhou no sucesso O último Samurai (The Last Samurai) de Edward Zwick (Um ato de liberdade). Neste filme, Sanada é o samurai Ujio que não simpatiza com Algren (Tom Cruise).

Em 2005, Sanada co-estrelou o drama A condessa Branca (The White Countess) ao lado de Ralph Fiennes e Natasha Richardson. Neste filme,dirigido por James Ivory (Vestígios do dia) Sanada interpreta um espião japonês, amigo do personagem de Fiennes.

Além de conciliar a carreira no mercado asiático, Sanada tem desenvolvido uma discreta carreira nos Estados Unidos. Em 2007 foi o vilão Kenji de A hora do Rush 3 . No mesmo ano, viveu Kaneda, o capitão da nave Icharo na ficção científica Sunshine - Alerta solar de Danny Boyle. Além de contracenar com Chris Evans (Capitão América) e Cillian Murphy (A origem), Hiroyuki reencontra Michelle Yeoh.

Entre outros filmes como Speed Racer (2008), Hiroyuki participou de 4 episódios de Lost, como Dogen, o mentor de John Locke . Em 2009, Sanada fez outra parceria com James Ivory emThe city your final destination. Neste Drama, ele teve a honra de contracenar com Anthonny Hopkins (O homem elefante, Silêncio dos inocentes) e Laura Linney (Show de Truman).

Atualmente, tem dois projetos em andamento: Fallen Monn (sem título em português) e a adaptação do HQ 47 Ronin, com Keanu Reeves (Matrix).

Não é um astro mundial (quem sabe mais para frente), nem um galã. Um bom ator? Na minha opinião sim, pois apresenta convicção e versatilidade nas suas atuações. Acima disso, Hiroyuki Sanada é um rosto conhecido.

Imagens: Hong Kong Cinemagic, aveleyman, the cinema source, my asian movies, kaskus, mitrasites, rottentomatoes, virtual history, hamaraphotos, av club

Sempre ao seu lado (Hachicko: a dog story)

2011-11-24T17:58:00.001-08:00

Dirigidopor Lasse Hallström (Chocolate,Regras da vida) e baseado numa história real ocorrida noJapão, década de 20, o filme mostra Parker (Richard Gere de Chicago), que aovoltar de uma viagem de trabalho, encontra um pequeno cachorro. O animal é daraça Akita. Encantado com o bichano, Parker leva a sua casa, onde encontrará adesaprovação de sua esposa Cate (Joan Allen de O ultimato Bourne).

Devidoa beleza, docilidade e fidelidade, Hachi (nome encontrado na pequena coleirado cão e significa oito em japonês) conquistará as pessoas ao seu redor, desdeo simpático vendedor de cachorro quente da estação (Erik Avari de A herança deMr. Deeds) até a própria Kate.

Trata-se de um filme simples, acessível para todos os gostos. Um filme,onde a emoção, a fidelidade, o carinho e respeito são as característicasmarcantes. As atuações cativantes contribuem muito para o filme, além dadocilidade e beleza do cachorro Hachi. O elenco também conta com JasonAlexander (série de TV Seinfield) e um irreconhecível Cary Hiroyuki Tagawa (vilão de Mortal Kombat, Tekken e quase sempre bandido em muitos outros filmes)como um simpático e amigável professor.

Imagens: you.co, 50 anos de filmes, channel24

A fase dourada de Jackie Chan

2011-11-21T18:47:00.001-08:00

Gostodo sucesso de Jackie Chan nos EstadosUnidos. Filmes como A hora do Rush (Rush Hour), Bater ou correr (Shangai noon)mostram o talento dele. Só que eu adorava o Jackie na época de ouro dele, nosanos 80, em Hong Kong. O auge para mimfoi a parceria com os seus amigos de infância Sammo Hung (O grande mestre 2) e Yuen Biao (Nasce a lenda: Ip Man). Era extremamente divertido ecativante!

Detonando em Barcelona (KuaiCan Che, 1984) é umbom exemplo. Dirigido por Sammo Hung, o filme mostra Thomas (Chan) e David(Yuen Biao), dois primos que trabalham e residem juntos em Barcelona. Nacorreria como donos de uma lanchonete móvel, conhecem a jovem ladra Sylvia (aatriz espanhola Lola Forner).

Mesmocientes e vítimas das malandragens da garota, Thomas e David acolhem ela. Malsabem que a garota é herdeira de um falecido Conde com uma imensa fortuna.Mondale (José Sancho de Fale com ela), irmão do falecido, perseguirá a garotapara herdar tudo. Com a ajuda do atrapalhado Moby (Sammo Hung), eles farão detudo para protegê-la.

Perseguiçõesmalucas, situações hilárias e lutas bem coreografadas fazem parte destaagradável comédia/ação de Hong Kong. O elenco conta com veterano Herb Edelman(Descalços no parque, As loucuras de Jerry Lewis). Os veteranos hilários PaulChang, John Sham, Richard Ng (Tomb Raider: a origem da vida) e Wu Ma fazemdivertidas participações.

Claroque tem as lutas com os vilões Benny Urquidez (1408, matador em conflito) eKeith Vitale (A vingança do Ninja). Benny foi campeão mundial de Kickboxing nosanos 70 e Keith campeão americano de Karatê de 1978 a 1981. A luta final deJackie contra Benny é ótima e considerada pela revista Inside Kung fu como umadas melhores dos filmes de ação!

Trata-se de uma oportunidade de ver Jackie em ação muito antes da hora do Rush!Imagens: Loveasianfilm., osreformados, fareastfilms, homecinema

Iron Man 2 com mais ação e diversão!

2011-11-17T19:31:00.000-08:00

Normalmente, a continuação de umfilme tende a ser pior que o primeiro. Esta tendência não aconteceu com o Homemde ferro. Dirigido novamente por Jon Favreau, o filme mostra Tony Stark (RobertDowney JR de Sherlock Holmes) após revelar ao mundo sobre o Homem de Ferro.

Pressionadopelo governo, pela imprensa e pelo seu rival Hammer (Sam Rockwell de A esperade um milagre) para entregar os segredos tecnológicos de suas armaduras, Tonyse encontra numa situação difícil, além do seu tempestuoso relacionamento comPeper Potts (a ganhadora do Oscar Gwyneth Paltrow) e dos conflitos com o amigomilitar James Rhodes (agora vivido por Don Cheadle, Hotel Ruanda).

Neste contexto, surge uma novasecretária: Natasha (a sempre bela Scarlett Johansson de Vicki CristinaBarcelona). Porém Tony tem um problema maior a enfrentar: Ivan Vanko (MickeyRourke , O lutador) que tem motivos particulares para destruir Stark.

Ofilme mantém um bom ritmo, que não cansa o espectador em nenhum momento. Quaissão os elementos que contribuem para isso? Jon Favreau dirige muito bem,mantendo o bom ritmo da história com ação e questionamentos bem equilibrados.Robert Downey JR é um protagonista excelente.

Oelenco é muito bom. Don Cheadle está tão bem como Rhodes que não lembram de Terrence Howard (Crash). Mickey Rourkemostra que tem talento e que tem se reerguido das cinzas(tirando o fato querecentemente cuspiu no prato ao falar mal de Jon Favreau). As mocinhas sãoexcelentes. Você torce tanto por Gwyneth como por Scarlett!

Imagens: pipocablog.com, cinepop.com, connect.in.com, filmofilia.com, screencrave.com

Karatê Kid dos pobres!

2011-11-13T09:12:00.000-08:00

O clássico estrelado por Pat Morita e Ralph Maccio tinha uma história bem contada. No quesito de coreografiamarcial, um desastre total. Ainda sim, o filme Karatê Kid foi um clássicooitentista. Claro que quando um gênero faz sucesso, os estúdios da qualidade"Dois por um real" resolvem criar genéricos indigestos!

Karatê Warrior (Il ragazzo dalkimono d'oro) foi o que coloquei no título "O Karatê Kid dos pobres".A história é basicamente a mesma, mudando a localidade, nomes de personagens ealgum detalhe. A produção Italiana com alguns atores americanos (claro ahistória é nos States), foi estrelada por Kim Stuart Rossi (As duas primeirasfotos deste post), que com o tempo, se tornou um ator sério e respeitoso emproduções como Além das nuvens (Al di là delle nuvole), As chaves de casa (Lechiavi di casa) entre outros .

Para minha infelicidade (ou não),nunca consegui assistir os dois primeiros. Consegui assistir o 3 e 4 graças aBandeirantes no final da década de 90. O terceiro filme de 1991 (ano que eucursava a primeira série!), o protagonista é Ron Williams. O cara é sem graçaao total: feio, magrelo, fracote e todos os adjetivos que possa se acrescentara um ator sem presença alguma.

Opersonagem é um típico CDF de faculdade, que ao ser desafiado pelo malvado dopedaço (Christopher Alan), precisa aprender a lutar. Por sorte, consegue umpoderoso, sábio, bondoso e blá, blá, blá mestre de Karatê (Richard Goon) queensinará a essência das artes marciais e blá,blá, blá. Em poucas semanas, comum supletivo karatê fight, o frangote cagão estará pronto para enfrentar o"poderoso" adversário. Não tenham dúvidas, o golpe mais poderoso seráo golpe mais ridículo possível!

Ah, claro! Não faltam o elenco deapoio como a mãe preocupada (lauren Russel), a namorada sem sal (Kathy Johnson)e o núcleo dos amigos tontos, fracotes e companheiros! Foi um filme que assistiuma pancada de vezes na Band ou no canal 21 (afinal, quando se tem 13 anos esem muito dinheiro, o negócio era aproveitar a programação da TV aberta). SeKaratê Kid tinha as coreografias ruins, este pobretão tem tudo de ruim: aslutas, a história, o elenco, a direção e tudo o que sobrar pelo caminho!

Imagens:capitancinema,typepad, tvspielfilm, cinema.de, torvacinema

A beleza da argumentação e da oração

2011-11-08T18:30:00.000-08:00

Eu sou católico, não só de nome ecriação, mas de prática constante. Claro, isso não me faz melhor que ninguém.Não só participo da Igreja, mas procuro conhecer melhor aquilo que eu acredito.

No que diz respeito a cinemareligioso, é uma questão de amor e ódio. Tem filmes tendenciosos, que deturpama doutrina da Igreja e deixam as pessoas com minhocas na cabeça. Existem outrosfilmes que inventam demais, querendo mostrar apenas milagres materiais, dando aideia de que Deus é o seu empregado e tem que fazer mágica nos seus problemas!Em suma, fico com pé atrás quando o filme trata de um assunto religioso.

Graças a Deus, tenho encontradofilmes sérios. Santo Agostinho (Agostino d’Ippona) de Roberto Rosselini entraneste caso. Produzido para a Televisão em 1972, o filme mostra Agostinho (DaryBerkani), já como presbítero cristão, no momento da eleição como bispo. Aeleição não traz para ele nenhum louvor ou prestígio humano e sim muitas lutase perseguições num período muito conturbado do Império Romano, especialmentedos hereges donatistas (seita do Bispo africano Donato). Tudo isso no mesmoperíodo que Agostinho começou escrever “As confissões”, uma das literaturasmais famosas, inclusive no campo filosófico.

Mesmo sendo um filme modesto paraTV, Rosselini conduz a obra com maestria, mostrando um Agostinho simples, claroe que usa muito bem da persuasão para defender a Doutrina católica. O roteiroajuda o espectador a compreender e se encantar com a persuasão mansa, sem imposiçõesde um dos santos e doutores da Igreja Católica, além de um grande nome daliteratura.

O espectador, mesmo não sendocatólico ou crente de alguma fé, percebe em Agostinho, um homem, crente de seusvalores, de seu modo de vida, mas que em nenhuma hipótese, violenta os seusoponentes. Para quem é católico ou que acredita em Deus (ou tem curiosidadehistórica), conseguirá ver o realismo e a sobriedade das primeiras comunidadescristãs, as celebrações, a forma de rezar, as pinturas...tudo isso de uma formasimples, mas bem contextual.

Outro elemento interessante é ocontexto social do século V: violência, assaltos, promiscuidade, descrençasetc. Coisas que acontecem hoje nos nossos dias, já havia com muito forçanaquela época.

Os figurinos retratam bem operíodo. Os cenários, mais ou menos, pois se prestarem bem atenção em algumaspaisagens (como a entrada da cidade de Hipona) verão que é um fundo falso! Bom,nem tudo é perfeito, né?

Uma curiosidade: a atriz IsabellaRosselini (Veludo azul, Coração selvagem), filha do Roberto Rosselini com aatriz Ingrid Bergman (Casablanca), foi assistente de figurino deste filme!Basta prestar atenção nos créditos iniciais!

Fica a dica para um bom filme! Segue um pedaço do filme (não achei trailer)

Imagens: expirados.blogspot.

Um rosto conhecido: Selma Blair

2011-11-05T17:26:00.000-07:00

Selma Blair Beitner...estenome é familiar? Ela tem 39 anos (não parece). Natural de Southfield, Michigan(USA), Selma começou a carreira na TV e em filmes menores. Concorreu a vaga deprotagonista da série Buffy - a caça vampiros (1997). Não, ela não é parente deLinda Blair(O exorcista).

Chamou a atenção do públicoem 1999 como a jovem inocente Cecile de Segundas intenções (Cruel intentions).Cabelos escuros, pele fina e lindos olhos claros...só estes elementos chamam aatenção. Selma trabalha bem, fazendo papéis versáteis, claro, sempre que éoferecido algo.

Em 2001, viveu a centrada e estudiosa Vivian em Legalmente loira(Legally Blonde), ao lado de Reese Witerspoon (E se fosse verdade).

Foi Jane,uma das amigas doidas de Cameron Diaz em Tudo para ficar com ele (The SweetThing, 2003).

Em 2004, Selma fez o seutrabalho de maior destaque (até o momento): Liz Sherman de Hellboy (2004) eHellboy - O exército dourado (2008). Em 2005, Selma viveu a locutora SteveWayne em A névoa (The fog), refilmagem de A Bruma Assassina ( The Fog) de 1980.Fora isso, trabalhos em filmes de menor expressão.

Ela é marcante, bonita etrabalha bem. Por que não é uma estrela de primeira linha? Não sei. Um bomagente? Carisma necessário? Não tenho propriedade para analisar a carreiradela, mas uma coisa eu tenho certeza: ela é um rosto conhecido.

imagens: cartobid, movies.zapt2it, allstarpics, rm-uk

Halloween (1978)

2011-10-30T15:09:00.000-07:00

Dirigido por John Carpenter (A bruma assassina, Fuga de NovaYork), o filme mostra o serial killer Michael Myers (Tony Moran), fugindo dohospício para ir a Handonfield, sua cidade de origem na festa do Halloween.

O Dr. Samuel Loomis (Donald Pleseance, fugindo do inferno)que tentou tratar do maníaco, segue seus passos até a cidade e faz de tudo paraconvencer o xerife Brackett (Charles Cypher) da situação. Enquanto isso, Myerscircula a pacata cidade, para aterrorizar e atacar suas vítimas, dentre elas a jovem LaureStrode (Jamie Lee Curtis, True Lies). A noite de Halloween será bemdiferente!!!

Com apenas 300 mil dólares e improviso, Carpenter realizouum dos melhores filmes de terror das últimas décadas!!! O legal do Carpenternão são os recursos e sim a maneira de que ele conta a história! Ele sabe dar oclima, o contexto na medida certa para prender o espectador! Filme B, mas muitoB..bem feito!!! Não há palavras que consigam definir esta obra do ilustreJohn!!! Assistam e comentem aqui!!!

Imagens: thewolfmancometh.com, artistdirect.com, theatren.org

Um rosto monstruoso: Vincent Price (1911-1993)

2011-10-25T04:23:00.000-07:00

Nasceu em St Louis, Missouri,Estados Unidos. Estudou em Yale e tornou-se ator. Estreou no cinema em 1938,atuando em papéis menores. Era um coadjuvante versátil. Trabalhou em A cançãode Bernadette (1943), Laura (1944). Em 1948, foi o cardeal Richelieu em Os trêsmosqueteiros, com Gene Kelly e Lana Turner.

Mas foi em 1953 que Priceentraria para o Terror atraves de Museu de Cera, onde interpretou o desfiguradoescultor Jarrod. Após casa de Cera, Price fez outros trabalhos, como os DezMandamentos (1956).

Em 1958, Vincent, interpretououtro assustador personagem, o François Delambre de A mosca da cabeça Branca.Vince viveu vários tipos vilanescos, piscóticos e monstruosos durante acarreira. O seu olhar transmitia frieza, seriedade e medo! Claro que Pricevariava nos gêneros como a comédia Lindas encrencas: as garotas (1967) comElvis Presley e o drama Baleias de agosto (1987) com Bette Davis e MarySteenburgen.

Estrelou em O corvo (1963) ao ladode Peter Lore (Casablanca), Boris Karloff (Frankenstein) e o jovem jackNicholson. Olhem Jack com 26 anos na foto acima, ao lado esquerdo!!!

Interpretou o cientista RobertMorgan em Mortos que matam (1964). Este papel foi feito por Charlton Heston emA última esperança da terra (1971) e por Will Smith em Eu sou a lenda (2007).Houve uma versão barata feita pelo ator e artista marcial Marc Dacasco em Abatalha do mortos (2007). Deste eu passo longe!

Nos anos 70, mesmo em certadecadência, Price se destacou com O abominável Dr. Phibes (1971), A câmara dehorrores do Dr. Phibes (1972) e As Sete máscaras da morte (1973). Neste último,Vince interpreta um ator teatral, que ao ser humilhado por vários críticosespecializados, se utiliza das obras de Shakespeare para se vingar! Além deator, Vince era gourmet e fez um programa de culinária na TV, durante estadécada!

Nos anos 80, fez A mansão dameia-noite (1983) com um grande elenco do gênero: Christopher Lee ( O vampiroda noite, Senhor dos aneis), Peter Cushing (O vampiro da noite, ) e JohnCarradine (Invasores invisíveis, O homem que matou Facínora), além de outrosfilmes e participações em séries de TV. Um time dos "sonhos"!

Um dos seus últimos trabalhos foina década de 90 em Edward mãos de tesoura (1990) de Tim Burton. Neste filme,Vince viveu o inventor de Edward (Johnny Depp). Faleceu em 1993, aos 82 anos decâncer no pulmão. Vincent foi e continua ser um grande nome do gênero!!

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Um belo terror de 1976!

2011-10-22T18:34:00.000-07:00

O diplomata americano Robert Thorn (Gregory Peck, O sol épara todos) se depara com um terrível fato: sua esposa (Lee Remick) perde acriança no parto. Para que ela não sofra, Robert adota um bebê no hospital. Como passar de alguns anos e através de alguns acontecimentos, ele perceberá queesta não é uma criança comum e sim...o Anticristo!!!

Ao contrário de filmes do gênero, como o Exorcista, aprofecia não precisou de muitos recursos de maquiagem ou efeitos especiais. Ofilme é tão bem conduzido, junto de um clima assustador e atuações fortes, queo espectador fica tenso. Destaque para Harvey Stephens que viveu o pequenoAnticristo. O seu olhar tão frio, mas ao mesmo tempo tão cínico e maldoso,penetram a mente e marcam profundamente!

Além de Peck e Remick, o elenco conta com o eternoco-estrelante e coadjuvante David Warner (Titanic), como um fotógrafo queregistra vários acontecimentos relacionados ao garoto. Leo Mckern (O homem que não vendeu a sua alma) tem uma rápida e importante participação!

O filme foi dirigido por Richard Donner, o mesmo de Superman(1978), Os Goonies (1985), a franquia máquina mortífera (1987) entre outros.Depois que se assiste a este incrível suspense, você pensa:" Este é omelhor filme do cara!!!!"

A profecia gerou duas continuações e um remake. Uma érazoável. Outra é uma droga. O remake de 2006..sem comentários!!Ainda sim, oprimeiro filme é um clássico do cinema em geral e claro, um clássico doterror!

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Um rosto monstruoso: Brad Dourif

2011-10-19T03:20:00.000-07:00

Alguém conhece este cara comsemblante de maníaco e franzino? Bradford Claude Dourif é um americano de 61anos. Nasceu em Huntington, Est Virginia, Estados Unidos. Começou a atuar nocolégio. Na década de 70 estreou na Broadway. Estreou no cinema em 1975. Nosegundo Trabalho, Um estranho no Ninho, do aclamado Milos forman, Brad foiBilly um dos colegas loucos de Jack Nicholson. Resultado? Ganhou o Bafta e oGlobo de ouro de melhor ator coadjuvante, além de ter sido indicado ao Oscar namesma categoria.

Não ajudou pessoal? Ok. Depois deprestigiados prêmios, fez boas e más escolhas como Duna (1984), Veludo azul(1986). Até que em 1988, Brad deu voz (ou vida) a um personagem que tirou osono de muita gente (olhem para a foto abaixo). Sim, o boneco de Brinquedo Assassino (1988).Brad deu voz ao "simpático boneco" quatro vezes nas continuações,além de participações em series! Agora vocês sabem quem faz a assustadora vozde Chuck!!!

Em 1990, Brad foi o vilão dopéssimo Exorcista 3. Nesta década, à maioria composta de porcaria de segundalinha. Alien - A ressurreição (1997) é um destaque de Brad nos anos 90. Naúltima década, o melhor papel dele foi Grima língua de cobra de O Senhor dosanéis - as duas torres (2002). Entre participações em séries de TV e filmes dequinta, Brad fez 3 três filmes com Werner Herzog, incluindo Vício Frenético(2009). Outro destaque dele foi o remake de halloween (2007/2009) de RobieZombie. Nesta franquia, Brad não é psicopata e sim um xerife!!! Acreditem!!!

Ele passa desapercebido. Claroque sem maquiagem! Seu nome não ressoa familiar ao público em geral, mas napróxima vez que você assistir Brinquedo Assassino na TV, se lembrará de BradDourif!!!!

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O exorcista II

2011-10-16T19:31:00.000-07:00

Indiferente do gênero, quando umdeterminado filme faz sucesso, inventam a continuação. Tem continuações que sãoboas, mas na maioria dos casos, fiasco total, seja de história ou bilheteria! Ofilme de William Friedkin teve esta praga em dose dupla!

O exorcista II - o herege mostra Regan (LindaBlair mais adulta e sem graça) com 17 anos, passando por tratamentopsiquiátrico com a Dra. Gene (Louise Fletcher, oscarizada pelo Um estranho noninho, mas que não fez nenhum filme bom depois disso). Percebendo que oproblema da sua cliente é acima da razão, Gene recorre ao Padre Philip Lamont(Richard Burton que deve ter feito este trabalho para pagar a conta do boteco),que porventura foi discípulo do falecido exorcista Lancaster Merrin (Max VonSydow sem a maquiagem do primeiro).

Acompanhando de perto o caso deRegan, Lamont descobre que o demônio que atormenta é Pazuzu, um demônioafricano, o mesmo que ele encarou no Brasil (sim, num Brasil onde as pessoasfalam espanhol!) e que padre Merrin enfrentou na África há muitos anos. Lamonttem pouco tempo para salvar Regan!

O filme é uma porcaria do inícioao fim. Não prende e tão pouco assusta o espectador. A maquiagem é muito ruim.O roteiro é sem pé nem cabeça. Para se ter uma ideia, o personagem do RichardBurton vai para África encontrar o garoto (que já é o marmanjo Earl Jones) quefoi exorcizado por Merrin no tempo da tubaína! Claro, lá estará a solução numamistureba de ciência e magia africana! Isso sem contar, que o Burton chegachegando na África e já consegue encontrar tudo facilmente, até piloto de avião(Ned Beatty)!!! Que senso e inteligência geográfica!!!

A trilha sonora parece dos filmesdo Zé do Caixão (#medo). O elenco atua de uma forma superficial! A cara dedesânimo do Richard Burton, da Louise Fletcher, da Linda Blair assustam! Passamaquela impressão de: “Estou fazendo estamerda porque o meu agente não consegue coisa melhor!” Ainda tem dedesperdício no elenco James earl Jones (Guerra nas estrelas) e Paul Henreid(Casablanca), com papéis inexpressivos. O triste é saber que a direção desta"monstruosidade" foi de John Boorman (Excalibur) e música de EnioMorricone! Um absurdo! Não tem nenhum elemento bom do primeiro filme! Até o Maxestá péssimo como Merrin!

Pois é. Normalmente a continuaçãosempre é inferior ao original, mas exorcista II é ruim ao total! É o resultadode querer fazer a continuação de um sucesso com pouco dinheiro! Se queria fazeralguma coisa boa com pouco dinheiro, porque não chamaram o John Carpenter!? Nãorecomendo!

Um rosto monstruoso: Robert Englund

2011-10-13T20:13:00.000-07:00

Nome desconhecido? A foto não ajuda? Vamos lá. Robert Barton Englund nasceu na Califórnia, no ano de 1947. Estreou no cinema em 1974, no filme policial Buster e Billye. Fez inúmeros papéis coadjuvantes em séries e filmes.Trabalhou em clássicos B do cinema de terror como Galáxia do terror e Os mortos vivos, ambos de 1981. Tá, mas e daí? Olhem para a foto abaixo:

Sim!!! Ele é o Freddy Krueger!!! O assassino deformado de A hora do Pesadelo, de 1984. Este foi o seu papel de maior sucesso!!!!! Além de fazer todas as sequencias, Robert viveu Freddy 7 vezes no cinema e várias vezes e séries em especiais para TV!

Claro que Robert procurou diversificar papéis, mas creio, que após o sucesso de A hora do pesadelo, ele ficou marcado não só como Freddy e sim como ator de filme de terror. Fez uma versão B de O fantasma da ópera (1989).

Em 1995, viveu o Marques de Sade em Noites do terror, além de O mestre dos desejos (1997) e Lendas Urbanas (1998). Fora isso, Englund fez o terrível Freddy Vs Jason (2003). Fora isso, só filme de 5º categoria!

Este é Freddy..ops...Robert Englund..mais um rosto monstruoso!!!

Imagens: avitricedazicadopantano, ydksmovies, cineminha

Um terror com boa dose de suspense

2011-10-10T06:13:00.000-07:00

Não poderia comemorar o mês do terror no blog se não falasse de algum filme do excelente John Carpenter. Sim, ele que dirigiu o clássico Halloween, mas quero falar de A Bruma Assassina (The fog) de 1980, um ótimo clássico do gênero.

A história se passa numa pequena cidade que está para comemorar cem anos de fundação. Neste contexto uma estranha bruma cobre toda a cidade. O acontecimento é narrado por Stevie (Adrianne Barbeau), que percebe algo além de um simples acontecimento natural. Coisas bizarras estão por vir, com muito mistério e reviravoltas.

Com a simples e atraente premissa, o espectador entra no clima de mistério e dúvida no filme. Carpenter é mestre na arte de climas sombrios! Este filme deixa muito claro! No elenco algumas figurinhas favoritas de Carpenter: Jamie Lee Curtis (Halloween 1 e 2), Tom Atkins (Fuga de Nova york) e a já citada Adrianne Barbeau (foi casada com ele e trabalhou em uns 4 filmes do ilustre).

Além dos bons colaboradores, o filme conta com a lendária Janet Leigh (Mãe de Jamie Lee Curtis na vida real e protagonista do clássico Psicose) e o sempre coadjuvante Hal Hoobrook (Na natureza selvagem e muitos outros).

O filme ganhou uma refilmagem em 2006 com Tom Welling ( o eterno Clark de Smallville). Eis uma dica do genial John Carpenter!!

Imagens: horrorphile, classic movies, acidemic, my new plaidpants

Um rosto monstruoso: Boris Karloff!!!

2011-10-06T07:33:00.001-07:00

Sim! Devido ao mês de outubro, o quadro Um rosto conhecido se tornou Um rosto monstruoso! Boa e assustadora leitura!

William Henry Pratt, nasceu em 23 de novembro de 1887, em Camberwell, na Inglaterra. Não consegui obter detalhes de sua infância ou formação. Sua estreia no cinema foi em 1919. Fazia papéis pequenos em vários tipos de trabalhos como A general (1926), de Buster Keaton.

Foi em 1931, aos 44 anos, que Boris faria o papel que daria fama: Frankenstein! O monstro da obra de Mary Shelley foi o sustento do ilustre Boris. Ele interpretou o monstro 3 vezes no cinema! Em 1958, viveu Victor Frankenstein, isto é, o criador do monstro em 1958 no filme Frankenstein 1970!

Boris interpretou outras figuras do gênero. Viveu o Dr Fu Manchu em A máscara de Fu Manchu de 1932. No mesmo ano, interpretou Imhotep em A múmia. Em 1953 viveu Dr Jekyll em Abott e Costello encontram Dr Jekyll e Mister Hyde.Fez inúmeros filmes no gênero terror.

Na década de 60 já idoso, esteve em O corvo (1963) ao lado de Vincent Price (outra lenda do terror que será tratado neste mês), Peter Lorre (Casablanca) e o jovem Jack Nicholson (Um estranho no ninho). Claro que Boris trabalhou em outros gêneros como Scarface - A vergonha de uma nação (1932), Mr. Wong - o detetive (1938) entre outros.
　
Se nas telas era um monstro, na vida real o Boris devia ser bom de papo, pois foi casado 6 vezes!!! O cara devia ser muito bom de xaveco! Morreu em 1969, por graves problemas respiratórios, aos 81 anos. E este foi Boris Karloff, um rosto muito monstruoso!!!

Imagens: theronnel, virginmedia, superstock, tikiloungetalk

O exorcista!

2011-10-03T06:20:00.000-07:00

Baseado na obra de William Peter Blatty e dirigido por William Friedkin (Operação França), o filme mostra Regan (Linda Blair), uma garota de 12 anos, filha de uma famosa atriz de cinema (Ellen Burstin de Requiem para um Sonho) que leva uma vida normal.

Misteriosamente, a menina começa ter atitudes estranhas e violentas para com todos ao seu redor, inclusive com sua mãe. Levando aos médicos, estes nada descobrem. As atitudes e a fisionomia de Reagan pioram a cada dia. Só resta uma coisa: a fé. Neste contexto entrarão Padre Joseph Karras (Jason Miller), um jovem padre em crise de fé e Padre Lancaster Merrin (Max Von Sydom de A ilha do medo), um experiente exorcista e arqueólogo.

Assisti este filme aos 14 anos. Gostei tanto, que todas as vezes que passava na TV paga, eu assistia. Penso que assisti o total de 10 vezes. O enredo prende e intriga o espectador, em especial na transformação de Reagan e possuída. Um outro ponto legal é o roteiro não se centra apenas na figura de Regan, mas de Karras e chris, mostrando a sensibilidade e contradições de cada um. O personagem de Max Von Sydon aparece no início e final do filme, quando a coisa fica preta.

O elenco conta com as participações de Lee J. Cobbs (Sindicato de ladrões) como o tenente Kinderman e Mercedes McCambridge (Johnny Guitar) que fez a voz de Regan possuída. Na época do lançamento ela quis processar a warner Bros por não ter sido creditada como a voz do demônio. Que coisa!

Outro elemento bacana é a maquiagem. Não se precisa de muitas palavras, basta olhar que é de arrepiar. As cenas de exorcismo e possessão não assustam aos padrões de hoje, mas para a época (e para que assiste pela primeira vez) chocam imensamente. Para se ter uma ideia, o filme foi tão chocante que a atriz Linda Blair não teve sossego, pois as pessoas corriam dela, associando-a ao demônio.

Resultado: ficou marcada por este papel e nunca alavancou a carreira. Para saber mais da carreira dela, clique aqui. Coisas diversas ocorreram durante as filmagens: mortes, acidente e muitas coisas assustadoras. Tiveram que chamar um padre para exorcizar a locação! Mesmo com tudo isso, o exorcista foi um super sucesso, arrecadando mais de 402 milhões de dólares, além de 10 indicações ao Oscar e muitos outros prêmios!

Para mim, O exorcista é um dos melhores filmes de terror de todos os tempos! Quem já viu, sabe! Quem não viu, assista!

Imagens: Bom era quando, moviemarket, allmovie, milena sabe tudo, bagpropaganda

Um rosto conhecido: Timothy Hutton

2011-09-26T08:02:00.000-07:00

Conhecem este cinquentão na foto acima? Os oitentistas de plantão com certeza lembram. O nome não soa muito famoso, mas o americano Thimothy Tarquin Hutton tem muito filme que ajuda. Filho do falecido Jim Hutton (juramento de vingança), Tim começou no mundo artístico aos 5 anos, fazendo filmes para TV e séries de TV, inclusive para a Disney.

Em 1980, Hutton daria vida ao perturbado Conrad no excelente drama Gente como a gente, de Robert Redford. Sua atuação foi tão impactante que Tim levou Oscar de melhor ator coadjuvante, além do globo de ouro e outros prêmios.

Em 1981, ao lado de Sean Pean, Tom Cruise e George C. Scott (Patton), Hutton estrelou Toque de recolher, um ótimo drama militar. Fez bons trabalhos nesta década como Daniel (1983), A traição do Falcão (1985) entre outros.

Na década de 90, teve trabalhos menos expressivos. Desta década destacam-se Surpresas do Coração (1995), onde ele é o marido sem vergonha de Meg Ryan e A filha do General (1999), onde ele vive um severo militar interrogado por John travolta.

Na última década, Hutton se tornou um coadjuvante em filmes como A janela secreta (2004), Kinsey - vamos falar de sexo (2004), O bom pastor (2006), O escritor fantasma (2010) entre outros. Em 2008, estrelou a série de TV Acerto de contas que passa até hoje nos Estados Unidos e que no Brasil, é exibida pela Band. Foi casado com a atriz Debra Winger de 1986 à 1990, com quem teve um filho. Atualmente é casado com Aurore Giscard, com quem tem um filho.

Para mim, Hutton é um excelente ator que merece ser lembrado e valorizado não apenas como um rosto conhecido, mas como um ótimo ator!

Imagens: Who2, blogcritics, tvguide, inetertainment 101

A mocidade do mestre Ip Man

2011-09-19T06:11:00.000-07:00

Muitos chamam de Ip Man3, mas Nasce a lenda: Ip Man (2010) é um prefácio que mostra a vida do lendário mestre de Bruce Lee antes dos dois filmes, protagonizados por Donnie Yen (Bater ou correr em Londres).

Dirigido por Herman Yau, o filme mostra o início do treinamento do jovem Ip, desde criança até a vida adulta. Já moço, Ip Man (agora vivido por Dennis To) vai estudar em Hong Kong. Lá, além de estudar, terá a oportunidade de aprimorar os conhecimentos de Wing Chun com Leung Bik (interpretado por Yip Chun, filho mais velho de Ip Man), um lendário mestre do estilo. Ao retornar para sua cidade natal, terá que se defrontar com o seu mestre Ng Chung Sok (Yuen Biao, antigo parceiro de Jackie Chan nos anos 80) sobre a veracidade do treino com Leung Bik, além de outros acontecimentos.

Luta, drama, história e exaltação a um herói chinês são elementos claros neste filme. O diretor coloca um clima leve e até idealista, para que o espectador laico de artes marciais conheça e até se encante com a história do mestre de Bruce Lee. Os filmes protagonizados por Donnie Yen transmitem o mesmo clima, mas este prefácio passa até uma certa beleza e inocência acerca da historia.

O elenco está bem nas interpretações. Dennis To convence e leva bem o filme. Fan Siu Wong (Ip Man, A historia de Rick) mostra competência como o meio irmão de Ip. Yuen Biao mostra maturidade como ator e que não vive dos tempos que trabalhou com Jackie Chan. As belas Rose Chan e Betty Huang ajudam com a dramaticidade e romance na trama. Além da participação de Ip Chun, do filho de Ip Man, o filme tem Sammo Hung(Ip Man 2) e Kenya Sawada (Street Fighter – A última batalha).

Nasce a lenda: Ip Man tem de tudo e um pouco para todos os gostos!

Cuba! Você não está tão Gooding!!!

2011-09-12T06:22:00.001-07:00

Cuba Gooding Jr . Tem mais de 25 anos de carreira. Começou com vários trabalhos para TV e alguns papeis em filmes pequenos. Na década de 90 teve destaque em trabalhos como nos filmes Questão de honra (1992) e Epidemia (1995).

No ano de 1996 roubou a cena de Tom Cruise em Jerry Maguire – A grande virada (1996). Resultado: ganhou vários prêmios como melhor ator coadjuvante, inclusive o Oscar de 1997. Era o inicio de uma super carreira? Parecia. Fez trabalhos comerciais como Melhor é impossível (1997), o amor além da vida (1998) e Instinto (1999). Neste último ele fez um legítimo duelo de interpretação com ninguém menos que Anthony Hopkins (Thor).

Pois é. Na última década, parece que Cuba não acertou na escolha de alguns papéis, amargando em fracassos consecutivos. Houve uma exceção: Homens de honra (2000), ao lado de Robert De Niro foi um ótimo trabalho. Fora isso, apenas abacaxis de quinta. Quando conseguiu algum trabalho de estúdio grande foi em papéis pequenos como O gângster e Norbit (ambos de 2007). Triste.

Qual foi o erro, numa carreira que prometia sucesso? Escolha de papéis? Agente artístico ruim? Falta de carisma? Falta de maturidade? São questões que ficam na minha cabeça, ainda que eu gosto de alguns trabalhos dele. Pois é Cuba, quem te viu e quem te vê!

Imagens: moraesed, kaindonanet, allmovie,

Planeta dos macacos: inovação e ação!

2011-09-06T08:31:00.001-07:00

Hollywoody vive tem sobrevivido com remakes e adaptações. Dá até medo quando se escuta de refilmar um clássico. No ano passado, a fox anunciou o prefácio de Planetas do Macaco. Muitos criticaram e tacaram pedra (inclusive eu), com base no fracasso de Tim Burton no ano de 2001. As coisas fora acontecendo. Notícias, imagens e trailers iam acendendo o ânimo. Ainda sim..medo!

Fui assistir e me surpreendi com trabalho do novato Rupert Wyatt. A trama se passa na época atual, onde o cientista Will Rodman(James Franco, indicado ao Oscar por 127 horas) busca a cura do Alzheimer, através do teste em macacos. Numa tentativa frustrada em uma macaca, surge a esperança em seu filhote Cesar (Andy Serkis, o Gollum de O Senhor dos Anéis). A droga desenvolve-se bem em Cesar, tornando-o ágil e esperto acima do esperado. Só que tais resultados levam o símio a um cativeiro, onde ocorrerá muitas mudanças para todos!

Com um roteiro muito bem trabalhado, o filme prende o espectador do início ao fim. A desenvoltura de Cesar é trabalhada de uma forma realista, mostrando um termo interessante da psicologia social. As cenas de ação assustam e prendem. Os efeitos especiais dão mais realismo aos símios do que a franquia original. O elenco, presidido por James Franco, Freida Pinto (Quem quer ser um milionário), John Lithgow (Footloose), Brian Cox ( A Supremacia Bourne) e Tom Felton (Harry Potter) estão bem, dando um excelente suporte, mas a estrela principal é Andy Serkis como Cesar.

Em breve, haverá um especial sobre a franquia original! Aguardem! E assistam Planeta dos Macacos no cinema!

Imagens: ahorda, smh, denofgeek

Um rosto conhecido: Tia Carrere

2011-08-25T13:50:00.000-07:00

Bonita, com belos olhos e lábios,1,73 cm, além de curvas sensacionais, Althea Rae Janairo, nasceu em Honolulu, Hawaii, no dia 2 de janeiro de 1967. Entrou para o mundo da atuação em meados da década de 80, conseguindo em algumas séries de TV como Miami Vice, Macgyver entre outras, além de alguns filmes de quinta categoria.

O primeiro filme de destaque de Tia no cinema foi Massacre no Bairro japonês, ao lado de Dolph Lundgren (Mercenários) e do falecido Brandon Lee (o corvo). No ano seguinte esteve em Quanto mais idiota melhor (1992). Neste filme Tia foi Cassandra, a namorada de Wayne (Mike Myers de Bastardos Inglórios). Em 1993, Tia carrere foi o par romântico do astro Sean Connery (Os intocáveis) em Sol Nascente. Mas foi em 1994 que Tia atingiu o seu auge, como a vilã de True Lies ao lado de Arnold Schwarzenegger e Jamie Lee Curtis.

Parecia que Tia se tornaria uma estrela, mas não sei o que aconteceu, mas ela escolheu alguns abacaxis de bilheteria como um Jurado muito louco (1995) Krull (1997) e acabou retornando aos filmes B. De 1999 a 2002, estrelou a série de TV Relic Hunter, uma espécie de Indiana Jones de calcinha. Não sei como durou tanto tempo, pois eu achava a série fraca de enredo e mal feita de cenários! Na última década, o melhor trabalho dela foi na dublagem da animação Lilo & Stich (2002). Nos últimos anos,tem feito filmes direto para o vídeo, além de pontas em séries de TV.

Ela retornou para o seu começo. Chegou perto, mas não alcançou...o que faltou? Um bom agente? Falta de carisma? Vai saber, mas Tia não deixa de ser um belo rosto conhecido!

Imagens: whosdatedwho, cineplex, aquela música daquela cena, oshorad

The first Avenger!

2011-08-15T08:58:00.000-07:00

Desde que Blade aqueceu as produções de HQ, Várias adaptações surgiram na última década.Algumas funcionaram muito bem, dando um bom retorno ao investimento milionário. Outras amargaram fracasso de púlbico e crítica. São riscos, né? No contexto de risco foi anunciado, há mais de um ano, Capitão américa. Risco, por que? Tratava-se de uma adaptação que não tinha dado certa nas telas em 1990, além do que, mesmo com o sucesso das franquias Homem Aranha e X-men, o filme poderia amargar nas telas como as adaptações recentes de O Justiceiro.

Muito fãs não colocaram fé no início. Eu, particularmente, pregava que fracassaria, pois um tipo de herói destes não serviria para a época atual. Quando foi anunciado Joe Johnston (Jurassic Park III, Mar de fogo), pensei: "Vai ser um saco!" Depois o ator para ser Steve Rogers. Várias hipóteses eram divulgadas. Depois de muito casting, o escolhido foi Chris Evans (Quarteto Fantástico). Meu pessimismo aumentou e o pesnamento foi: "Ferraram com o filme". Era um pessimismo total, onde poucos botavam fé. Aos poucos, com as fotografias e notícias que iam saindo, o ânimo entrava aos poucos. Com o primeiro trailer, o desejo de conferir foi tomando conta. Logo, assisti. Vamos ao resultado!

O filme mostra Steve Rogers (Evans), um jovem mirrado e fracote, que mesmo com as debilidades físicas, tem o desejo de ajudar o país combatendo na 2º Guerra mundial. Mesmo sendo rejeitado nos alistamentos, Rogers não desiste, chamando a atenção do cientista Abraham Erskine(Stanley Tucci, O diabo veste prada), que desenvolve um projeto de super soldado. Rogers acaba sendo escolhido. Com o resultado do projeto, Rogers fica mais forte, maior, além de aguçar as capacidades existentes dele, tornando-se o Capitão América. Mas através de alguns acontecimentos, Steve descobrirá que não é único super soldado, tendo de enfrentar o Caveira Vermelha(Hugo Weaving, Matrix), chefe da Hydra, uma divisão dos nazistas, que quer autonomia para as suas conquistas.

O resultado do filme é que todas as peças certas estão no lugar certo. Pelas experiências de filmes como Rocketeer (1990), Céu de outubro (1999), além do trabalho em efeitos visuais em Os caçadores da arca perdida (1981) e O retorno de Jedi (1983), Johnston faz um trabalho muito bom em Capitão América. Ele acerta a contextualização da época e dos personagens, fazendo o espectador retornar a década de 40. As cenas de ação estão perfeitas, sem os habituais exageros de câmeras vindos de Hong Kong. Chris Evans surpreende, mostrando que pode ser mais do que um ator de filmes de segunda linha. Além de Evans, o elenco está ótimo. Tommy Lee Jones ( O fugitivo, Mibs) é perfeito para o Genreal Chester Philips. Hayley Atwlell (o sonho de Cassandra) está bela e forte como Peggy Carter. Hugo Weaving é um espetacular vilão. Stanley Tucci, acostumado a papéis de homens finos, excêntricos e arrogantes, está irreconhecível e admirável como um maduro e bondoso cientista. Além deles, o elenco conta com Dominic Cooper (Mamma Mia), Toby Jones (frost/Nixon), Derek Luke (Voltando a viver) e Sebastian Stan (Cisne Negro).

O filme só tem dois pontos fracos: a falta de investimento no duelo do Capitão América com o Caveira Vermelha e as briguinhas bobas de Steve e Peggy. No primeiro poderia enfatizar o ódio de ambos e o segundo não precisaria de humor forçado. Nada é perfeito. Ainda sim, Capitão América: o primeiro vingador é um exclente filme de aventura, com toda a dignidade Marvel!! Assistam!!!

Imagens : manny the movies guys, reno.metromix, daemonsmovies

Jeremy Renner: momento ou talento?

2011-08-12T07:48:00.001-07:00

O homem citado acima começou a carreira no inicio da década de 90. Fez muito filminho B, além de séries de TV. Nos últimos 6 anos se destacou em algumas produções blockbusters como SWAT (2003). Nas duas últimas premiações do Oscar, foi indicado na categoria de melhor ator. Sim, ele foi o protagonista de Guerra ao terror (2008) e atração perigosa (2010).

O fruto de suas indicações cresceu rápido. Foi escolhido para ser Clint Barton, um dos integrantes de Os Vingadores (2012), aguardada adaptação dos HQs Marvel. Será o sucessor de Tom Cruise na franquia Missão Impossível. Querem mais? Ele será o sucessor de Matt Damon na Franquia O legado Bourne (2012). Puxa!!

Ele é o cara? Jaz a questão! Não quero, nem tenho propriedade absoluta de avaliar o talento de Renner, uma vez que vi uns três filmes com ele. Não acho que ele trabalha mal, mas tenho a impressão que ele tem tido vários papéis de destaque de uma vez só! Será que ele irá fazer todo este sucesso esperado? Não sei! Ainda que foi apenas indicado ao OSCAR, é possível dele ficar preso naquela categoria de “ator de um papel só” ou segurar franquias que já tiveram os seus ídolos marcados?

Pessimismo da minha parte? Não. Apenas levanto algumas hipóteses. Aguardarei cada projeto citado, para ver se Renner se firmará como um grande astro ou ficar no esquecimento de uma possível carreira de sucesso como aconteceu com Michael Sarazin (A noite dos desesperados), Jean Michael Vincent (Assassinos a preço fixo) entre, Edward Albert (Liberdade para as borboletas) entre tantos outros.

Imagem: gordon and thewhale

Força e determinação num bom filme de ação!

2011-08-02T11:54:00.000-07:00

Aproveitei as minhas férias para assistir os filmes que sempre quis ver, mas que por alguma razão, nunca fui atrás. Annapolis (2006) foi um desses filmes.

Dirigido por Justin Lin (diretor dos últimos Velozes e Furiosos), o filme mostra o jovem Jake (James Franco, indicado ao Oscar de 127 horas) que consegue realizar um grande sonho: entrar em Annapolis, uma conceituada e exigente academia da marinha. Lá, terá que tornar o sonho realidade, passando por inúmeras dificuldades, desde os estudos ao comando do severo Cole (Tyrese Gibson de Transformers). Com a ajuda de Ali (Jordana Brewster de Velozes e Furisosos) e do tenente Burton (Donnie Wahlberg de Jogos Mortais 2), Jake precisará superar muitos desafios.

Para quem assistiu A força do destino (1982) com Richard Gere e Debora Winger, verá claramente influências em Annapolis. Esteriótipos do cara mediano que fará de tudo para progredir, o amigo atrapalhado mas boa gente, o Caxias da turma que ferra todo mundo, além do bom clima de romance, estão bem colocados na trama.

O legal do filme é como o roteiro consegue deixar elementos conhecidos e até passados em algo novo e cativante. O elenco em si está muito bom. Franco consegue protagonizar o filme. Tyrese Gibson está sempre com o mesmo jeito de outros filmes. Donnie wahlberg demonstra seriedade e maturidade como um tenente experiente. Destaque para Brian Goodman que interpreta o pai de Franco. Ele repetiu o mesmo tipo de papel em Velozes e Furiosos 3, onde interpreta o pai do protagonista (de novo).

Mesmo com estereótipos e obviedade, Annapolis não deixa de ser um cativante filme de força e determinação, além de uma diversão agradável!

2 anos! Um filho que vai crescendo

2011-07-12T08:26:00.000-07:00

O Curioso Mundo do Cinema existe há dois anos. Sua estréia foi 3 de julho de 2009. Sim, hoje é dia 12! Antes tarde do que nunca! Quantas coisas boas não ocorreram estes dois anos!

Maio de 2009: Santana teve a ideia original e convidou-me para integrar o time. Senti-me pequeno e medíocre, mas por gosto ao mundo do cinema, aceitei.

3 Julho de 2009: O blog nasceu numa Lan House. Santana estava atrelado de serviço e confiou-me de fundar o blog. Sim eu dei o nome. Eu não tinha computador em casa e a Lan era a melhor opção.

O tempo passou. Textos e textos enriqueceram o blog. Quadros novos surgiram. Destaco o Guest Star, que traz textos de convidados ilustres! O blog cresce como uma criança, com erros e acertos, com desejos de constante evolução! O sucesso deste blog não se deve apenas ao Santana (autor da ideia e de muitos textos aqui), H (dono do Fantástico Mundo de H e ajudou com texto e Layout) ou eu (inútil colaborador), mas aos seguidores e inúmeros leitores que contribuem com muito carinho e motivação! Meu muito obrigado!

Imagem: Mala de rodinha

Um acessível Woody Allen em Paris

2011-06-30T08:29:00.001-07:00

Creio que nunca falei aos leitores deste blog, mas não gosto de Woody Allen! O primeiro contato com o baixinho de Nova York foi em 1998, através do filme Hannah e suas irmãs (1986). O que achei do filme? Detestei! Confuso, entediante, frustrante, personagens mal resolvidos e claro...Woody Allen como o sujeitinho mala, frustrado e sempre com aquela cara de "coitado de mim". Tentei assistir outros filmes, mas sempre me irritava ao ver os mesmos caracteres de Hannah e suas irmãs. Ah sim! E o maior motivo da minha irritação? Woody Allen! Claro!!

Por uma razão muito especial, assisti Meia noite em Paris. O filme mostra Gil,um roteirista (Owen Wilson, sensacional!!) numa crise total de existência. Razões desta crise? Uma noiva mesquinha, controladora e egoísta (Rachel McAdams), os pais dela que o odeiam (Kurt Fuller e Mimi Kennedy), além da frustração de não se tornar um escritor conhecido. Mas é em Paris, onde está passando férias, que encontrará motivos para redimensionar a sua vida.

A historia desenvolve-se bem, partindo das velhas características existenciais com o imaginário que a cidade francesa gera na mente do personagem. Este encontro do real com o imaginário é algo agradável de ser digerido, tornando as chatices de Woody detalhes pequenos e até esquecíveis! As situações e perspectivas que ocorrem com o personagem central torna o filme uma pequena e moderna fábula!

Não há canastrice nas interpretações, mas o destaque vai para Owen Wilson! Ele incorpora tão bem Gil, que ele lembra o próprio Woody Allen em outros filmes! Os trejeitos e até a voz nasal em tom claro mediano, deixam Owen irreconhecível! Este trabalho (na minha opinião) representa o divisor de águas na carreira dele, uma vez que ele é marcado pelo grande público com as comédias, Bater ou correr (2000), Entrando numa fria (2001) e Penetras bom de bico (2005). No elenco estão também Michael Sheen (A Rainha), Tom Hildeston (Thor), Adrien Brody (O pianista), Marion Cotillard (Piaf), Kathy Bates (Louca Obsessão) e primeira dama francesa Carla Bruni. Acho que o fato de Woody filmar os seus último trabalhos fora de Nova York tem feito bem para a cabeça dele.

Para os que não gostam ou não conhecem Woody Allen, terão a oportunidade de assistir um trabalho leve e agradável. Aos fãs dele, mais uma oportunidade de prestigiá-lo. Minha opinião mudou sobre ele? Um pouco. Ele está na minha lista de favoritos? Nem pensar! Sou muito cuidadoso com as minhas seleções! Mas em todo o caso, segue uma dica de diversão!

Imagens: cinemosaico, bemparana, cinema 10

Um divertido pedaço do cinema italiano

2011-06-28T07:18:00.001-07:00

De uns dois anos para cá, tenho me esforçado para conhecer o cinema europeu e asiático. Não sei se cumprirei minha missão de forma digna, mas o pouquinho que fiz, sinto-me contente. Lembro-me que comecei com Federico Fellini. Depois Roberto Rosselini e Vittorio de Sica. No último final de semana conheci um saboroso e divertido pedaço do cinema italiano com Mário Monicelli.

Dirigido por Mário Monicelli, O incrível exercito de Brancaleone (1966) mostra um grupo muito distinto, composto por um garoto órfão (luigi Sangiorgi), um robusto maltrapilho (Folco Lulli), um ancião judeu malandro (Carlo Pisacane), um escudeiro miserável (Ugo Fangareggi), um nobre bastardo (o ótimo Gian Maria Volonté), um ferreiro deprimido (não encontrei o nome do ator), liderados por um cavaleiro de quinta categoria (Vittorio Gassman, excelente), que buscam uma terra na qual eles supostamente se tornaram donos. Em busca do tal feudo, eles encontrarão inúmeros e divertidos imprevistos!

Não se trata de uma superprodução daquela década, mas sim uma produção muito inteligente, pois com poucos recursos, Monicelli transmite uma divertida sátira da Idade média e da honra dos cavaleiros. O expectador perceberá inúmeros elementos nesta obra de Monicelli e que provavelmente influenciaram outros ilustres da sátira, como Monty python, por exemplo.

O elenco é muito bom. Vittorio Gassman arranca risadas do início ao fim. Gassman está tão pastelão, tão divertido que lembra um pouco o Jacques Clouseau de Peter Sellers. Gian Maria volonté não se distingue de Gassman, quebrando a estigma do vilão de Por um punhado de dólares (1964) e Por um punhado de dólares a mais (1965). O filme conta com as participações das belas Barbara Steele (8 ½ de Fellini ) E Catherine Spaak.

Diversão Surreal, agradável e inteligente, O incrível exército de Brancaleone é uma boa opção para quem quer conhecer um pouco do cinema italiano!

Imagens: Luiz Eleno, iicbelgrado, flixster, mercuriodacorsa

A sereia do Mississipi

2011-06-19T17:39:00.000-07:00

O filme A sereia do Mississipi (1969) é um mistura de drama e suspense, estrelado por Jean Paul Belmondo (Acossado) e Catherine Deneuve (Dançando no escuro). Na trama, Jean Paul é Louise, um empresário de tabaco numa ilha de colonização francesa. Irá se casar com Julie, moça que conheceu por correspondência. Ao encontra - lá no Porto, depara-se com uma bela figura feminina (Deneuve), que além do casamento, trará muitas reviravoltas na vida de Louise.

Truffaut apresenta os seus personagens sempre com básico para espectador entender o ponto de partida da trama, mas no decorrer de cada cena, ele procura aprofundar e propor a essência de cada peça do quebra cabeça. As interpretações dos protagonistas são de suma importância para o filme, pois cada um transmite o personagem com grande clareza. Belmondo segue a proposta de Louise: um homem rico, fino, mas ingênuo e guiado por emoções.

O legal de Truffaut é que com uma simples trama, ele conduz os personagens ao limite de escolhas éticas, apresentando também o seu desfecho. Neste filme, fica claro que, a medida que os personagens fazem determinadas escolhas, eles conseqüentemente alteram, de forma brusca, o rumo de suas vidas.

Imagens: uol

Brad Pitt: entrevista com Zumbis

2011-06-12T10:41:00.000-07:00

Quem leu ''Guerra Mundial Z'', de Max Brooks, sabe que o livro praticamente implora para ser adaptado para a telona. O autor conta a história da guerra da humanidade contra os zumbis, que quase resultou na extinção de nossa espécie.

Os produtores de Hollywwod não perderam tempo, e já compraram os direitos do livro. Brad Pitt está confirmado no papel principal. Ele será um comissário da ONU que, após a guerra, entrevista os sobreviventes.

A direção é do alemão Marc Foster (A Última Ceia, 007: Quantum of Solace).

O filme vai mostrar a devastação total da humanidade, que por muito pouco não foi dizimada pelos zumbis. Os mortos-vivos destruíram praticamente todos os países ricos, e após a guerra a ordem mundial fica completamente alterada.

A Paramount bateu o martelo para que as filmagens comecem imediatamente e, se tudo der certo, o longa será lançado por volta de julho de 2012.

X-men: primeira classe e....muita classe!!

2011-06-12T09:57:00.000-07:00

Dirigido por Matthew Vaughn (Kick Ass) e produzido por Bryan Singer (diretor dos dois primeiros filmes da franquia), X-men: the first class mostra os primórdios de Charlie Xavier (James Macvoy de O procurado) na formação da sua equipe, além da sua amizade com Erik Lehnsherr, o seu futuro adversário Magneto (Michael Fassbender de Bastardos Inglórios).

A trama é contextualizada para os anos 60, tendo como pano de fundo a crise dos mísseis em Cuba e o início da Guerra fria. Tal abordagem é muito boa, uma vez que o início do HQ X-men foi na mesma década. Charlie é recém formado e realiza uma tese sobre mutações. Na apresentação desta tese, Moira MacTaggert (Rose Byrne), uma agente da CIA pede ajuda a Charlie para impedir o ataque dos mísseis, uma vez que os soviéticos tem como aliados Sebastian Shaw (Kevin Bacon de Sobre meninos e lobos) e o grupo de mutantes do Clube inferno. Neste contexto que Xavier e Eric recrutarão novos mutantes para ajudar o governo em tal missão. Personagens conhecidos como Mística (a bela e excelente Jennifer Lawrence) e Fera (Nicolas Hoult de Um grande garoto) integram a equipe.

O filme tem ótimos elementos: efeitos especiais, fotografia, maquiagem, cenas de ação. A história é razoável e previsível, tornando-se apenas um elemento secundário para que o roteiro trabalhe com elementos mais interessantes como as histórias dos protagonistas e o princípio da escola de mutantes. Por se tratar de uma adaptação, os leitores mais assíduos não gostarão da formação da primeira classe, uma vez que no HQ é diferente. Mas é uma adaptação e mesmo assim não deixa de abordar elementos do HQ. O filme traz personagens que foram mais explorados na revista do que cinema como Emma Frost (a bela January Jones), Azazel (Jason Flemyng), Destrutor (Lucas Till), Banshee (Caleb Landry Jones) entre outros.

Outra coisa que eu quero destacar são as excelentes atuações de James MAcvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon e Jennyfer Lawrence. No que li e assiti no desenho X-men, MAcvoy se parece muito mais com Xavier do que Patrick Stewart (Star trek) e apresenta uma atuação muito firme e precisa. Fassbender está espetacular como Magneto, transmitindo os sentimentos de ódio, revolta , inteligência e ironia tão bem quanto Ian McKellen (O senhor dos anéis). Kevin Bacon sempre foi um ator competente, mas apresenta um vilão excelente, com toda a frieza e maldade merecida. Jennyfer Lawrence faz uma mística com presença forte, apresentando sentimentos de dúvida, medo, raiva e que ao longo do filme rouba um pouco a cena. Com todo o respeito, mas o expectador não sente falta da mística anterior (Rebecca Romijn de O enviado).

Bom, falei demais! Hahaha. X-men: primeira classe é um ótimo filme que revitaliza o universo Marvel, ao estilo de Christopher Nolan (Batman Begins). Diversão garantida e atraente!! Boa semana!!

Imagens: conventrytele, reelmovienews, celeb-square, bignadaquasar, claquetes, au.timeout

Tentativas de substituir um mito

2011-05-28T19:22:00.000-07:00

Paralelamente aos imitadores, outros produtores começaram a investir em prováveis sucessores do falecido astro nas telas. Alguns usavam o nome artístico parecido, uma vez que Bruce Lee era uma febre. Quem não usasse um nome parecido ou imitasse um pouquinho o Pequeno Dragão, não conseguia entrar no mercado (caso não tenha lido o post anterior sobre o assunto, clique aqui). Vejam os principais sucessores de Lee:

Bruce Liang (Siu Lung Leung)

Expert de karate e Kung Fu, Leung tinha golpes muito bons, especialmente os altos e belos chutes laterais. Não se parece em nada com Bruce Lee, mas por livre vontade de seu empresário, adotou o nome de Bruce Liang. Fez vários filmes na década de 70 e80. Retornou ao cinema em 2004, como um dos vilões de Kung Fusão.

Tong Lung (Kim Tai Jung)

Coreano e especialista de taekwondo, Tong substitui Bruce Lee nas cenas que faltavam no filme O jogo da morte. Não entendo como o escolheram, não se parece nem um pouco com dito cujo. Quem assiste o filme, percebe claramente quando é o Bruce em cena e quando é o Tong. Em 1981, tentaram lançar o Tonho, ops, o Tong como protagonista de Jogo da morte II, estrelado por Bruce Lee (!) ou pelo espírito dele, uma vez que morreu 8 anos antes!Exploração de imagem? Que é isso! Neste “maravilhoso filme” ele faz o irmão mais novo de Bruce e protagoniza o resto do filme! Tong não fez sucesso. Fez uns filmes na Coreia. O último trampo dele foi Retroceder-se nunca, render-se jamais (1985), com Van Damme. Neste filme ele interpreta o espírito de Bruce Lee! Putz!!!

Yasuaki Kurata ou Bruce Lo

O japonês Shoji Kurata, especialista de artes marciais japonesas fez diversos trabalhos em Hong Kong e na sua terra natal. Fez alguns vilões e protagonizou outros filmes. Com a febre de “Bruce”, tentaram mudar o nome artístico de Kurata para Bruce Lo. (!!) Não pegou e Kurata continuou a fazer o seu sucesso com o próprio nome.

Sonny Chiba

Ao contrário de Kurata, os produtores tentaram fazer de Chiba uma versão japonesa de Bruce Lee, com todos os trejeitos possíveis. Basta ver pelo trailer do filme Karatê Mortal (Street Fighter) de 1974. No entanto, Chiba já estava na estrada muito antes de Bruce. Chiba é mais conhecido atualmente pelos papéis de Hattori Hanzo no filme Kill Bill (2003) e como o chefão da Yakuza em Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio (2006).

Taimak

Esta foi a pior tentativa de sucessão de Bruce. Em 1985, A motown, empresa que patrocinou a banda Jackson Five, tentou dar aos americanos um Bruce afro cool. Basta ver pelo nome do personagem em O último Dragão: Bruce Leroy!! Especialista em lutas, mas zero em carisma, Taimak ficou em filmes de baixo orçamento para vídeo, além de tirar uns trocados com vídeos de ginástica e de coordenador de segurança num dos Shows da Madonna! Talento é tudo, né?

No caso dos sucessores, são excelentes artistas marciais. Excetuando Tong Lung e Taimak, os demais são bons atores do gênero e continuam na ativa até hoje, com os seus estilos próprios.

Ah....até no Brasil houve uma imitação de Bruce. O ator e diretor Adriano Stuart Fez algo do tipo com filme Kung fu contra as bonecas (!!) de 1975. Muito engraçado! Haha

Não se pode copiar ninguém, cada ser humano é único. Bruce foi único na sua maneira de lutar nas telas! Ninguém é insubstituível. Bruce morreu, mas o cinema de ação e artes marciais não morreu. Vieram vários, cada um deixando a sua marca e o seu estilo! Boa semana!

Guest Star: Larissa Yafusso

2011-05-20T06:22:00.000-07:00

Conheci a obra de Alfred Hitchcock quando tinha uns 11, 12 anos. Lembro-me de assistir “Disque M para Matar” (Dial M for Murder) e achar aquela história fascinante, afinal, tudo o que era absolutamente necessário para a trama estava ali, bem ali naquela sala. Nada de efeitos especiais grandiosos, baldes de sangue, assassinatos macabros. A coisa mais interessante do filme era a história. Assim surgiu o meu respeito pela obra do chamado “Mestre do Suspense”, e assim Hicthcock entrou na minha vida. E assim, minha admiração pelo cinema que se segura com boas histórias - e não uma boa edição – só cresceu.

Por favor, não me entendam mal. Eu gosto de filmes. Terror, suspense, ficção científica, comédia, comédia romântica, drama, romance, ação, musical, enfim, quase tudo o que se pode oferecer por aí. Quando digo quase tudo, coloco fora da minha lista os desenhos (acho que já passei da idade de esperar ansiosamente o próximo filme da Disney ou da Pixar ou enfim) e os filmes de guerra, principalmente aqueles que sempre querem retomar a questão do anti-semitismo. Essas histórias não são as minhas favoritas e, se eu tiver opção, prefiro outros gêneros, mas assisto-as também.

Enfim, o quero dizer é: não tenho preconceitos quando se trata de filmes, tenho, claro, preferências. Não sou uma ferrenha crítica dos computadores ou algo assim. Apenas lamento que em alguns casos eles tenham se tornado mais importantes de que as histórias a serem contadas, e não uma ferramenta para contá-las melhor.

Estava assistindo 2012 em algum fim de semana perdido no tempo e espaço e, apesar de não apreciar essa obra master em efeitos tecnológicos desde o começo, ainda assim consegui acompanhar a “história” e pegar todos os clichês presentes nesse épico típico dos anos 2000 (uma arca que vai ancorar na África após o fim dos tempos, sério mesmo?!?!).

Em uma época em que a tecnologia necessária para criar monstros assustadores ainda não existia, King Kong, o realizado em 1933, foi um sucesso – e se tornou um clássico. Não estou falando de realismo. Obviamente, comparar a briga entre o macacão e o dinossauro na versão dos anos 30 com a feita pelo oscarizado Peter Jackson é covardia, mas no que se perde em efeito ganha-se em magia. E que magia!

É necessário um esforço para compreender o que esse tipo de efeito, pioneiro para época, fazia com a cabeça das pessoas que ainda tinham o cinema como algo recente. Basta lembrar do efeito da primeira exibição cinematográfica dos irmãos Lumière, em 1895. Trem em movimento, em direção a tela = pessoas correndo, com medo de serem atropeladas.

O que quero dizer é muito simples: mais de 100 anos depois da primeira projeção, houve tanta evolução na indústria cinematográfica e, claro, devemos celebrar o progresso. Porém, tanta coisa boa foi feita ao longo desses 100 anos, mesmo sem o apoio de tecnologias pioneiras como a de Avatar, por exemplo. Por que não dar crédito e resgatar essas outras obras tão mais simples, mas tão mais verdadeiras. Eu acredito no cinema de boas histórias, afinal, quando se tira os efeitos, o que sobra? E dá-lhe os Hitchcocks da vida!

Larissa yafusso é estudante de Jornalismo. Ela é muito apaixonada por cinema! Escreve com muito gosto e qualidade no Sessão das 4. Dêem uma olhadinha no blog dela!

Imagens: filmreference, johngushue, adelaidenow, kuddelsaus, eonline

Um rosto conhecido (ou não): James Remar

2011-05-15T19:00:00.000-07:00

Ar de bruto? Machão? Psicopata? O americano William James Remar (1953) iniciou a carreira artística no final dos anos 70. Após uma participação no seriado O incrível Hulk e dois filmes pequenos, Remar conseguiu destaque no clássico de ação Os selvagens de noite (Warriors, 1979, foto acima), no papel de Ajax, violento e arrogante membro da gangue principal. Com a voz grave (muitas vezes rouca) e um olhar forte, Remar sempre transmitiu um ar de louco e atormentado, conseguindo muitos papéis do tipo.

No policial 48 horas (48 HRS.1982), estrelado por Nick Nolte(Além da linha vermelha) e Eddie Murphy (Um tira da pesada), James foi o assassino Albert Ganz. Papéis do tipo continuaram no currículo de Remar. Em 1984, Remar interpretou o gangster Dutch no fracassado Cotton Club (foto abaixo), ao lado de Richard Gere (Sempre ao seu lado) e Diane Lane (infidelidade). Participações dali, filmes pequenos de lá, James conseguiu um papel de destaque em Aliens- O resgate. No filme, ele era o Capitão Hicks que divide cena com Sigourney Weaver (Avatar). James começou a rodar as cenas durante 3 semanas, mas teve que sair da produção. Neste caso, encontrei duas versões. A primeira é que estava com problema de drogas. Há uns tempos li outra versão: que Remar teve conflitos artísticos com o diretor James Cameron (Avatar). Bom, como não encontrei fonte sobre o caso, coloquei as duas hipóteses.

A década de 90 foi péssima para Remar. Um filme ruim atrás do outro, como por exemplo, Desafio Mortal (1996) com Jean Claude Van Damme. Um outro trabalho legal de Remar foi com Danny DeVito em Um novo homem (1994). Fora este só porcarias. Foi o capanga de Treat Williams (Hair) em na adaptação abacaxi de O fantasma de 1996. Outra bomba que Remar trabalhou foi Mortal Kombat – Aniquilação (1997), onde viveu um ridículo e desapercebido Lord Raiden. Além das bombas, Remar fez muito filme de baixo orçamento. Afinal, pagar as contas é necessário!

Na década de 2000, James trabalhou em Revelação, interpretando um amigo de Harrison Ford e Michelle Pheiffer. Além de muitos filmes para locadora, Remar foi o chefe de Paul Walker em Velozes e Furiosos 2 (2003). Em 2005, na comédia O show da vizinha, Remar foi o produtor de filme pornô Hugo Porsch. Mas os melhores destaques dele nesta época foram as participações em séries de TV como o namorado de Samantha (Kim Cattrall, foto acima) em Sex and City. Em 2006, James foi escolhido para ser Harry Morgan, pai do personagem central da série Dexter (foto abaixo). Além da TV, Remar já atuou em animação como Ratatoullie (2007). Um dos seus filmes mais recentes no cinema foi Red – Aposentados e Perigosos (2010).

Na vida real, Remar é casado e tem dois filhos. Só teve uma indicação em toda a carreira no Saturn Award. Ainda sim, eu (particularmente) acho Remar um ótimo ator e gosto dos seus trabalhos. Se ele não era um rosto conhecido, agora é! Boa semana!

Imagens: filmweb,vampirediariesguide,juntaleil,television.gearlive,nydailnews,attackofthe59

Thor e os poderosos efeitos!

2011-05-08T16:41:00.000-07:00

Dirigido pelo ator e diretor Kenneth Branagh (Operação Valquíria), Thor é uma adaptação do HQ de Stan Lee com base na mitologia nórdica. No filme, Thor (Chris Hemsworth de Star Trek) é punido por seu pai Odin (o excelente veterano Anthony Hopkins), devido a sua arrogância e impulso. Como castigo, Thor é enviado a terra, tornando-se um mero mortal. Lá, será acolhido pela cientista Jane Foster (Natalie Portman de Cisne negro). Enquanto isso, Odin adormece e Loki (Tom Hiddleston), irmão mais novo de Thor, planeja tomar o poder. Thor precisará o seu poder, para defender a terra e Asgard, sua terra natal.

O filme funciona muito bem no quesito de efeitos especiais e fotografia. O espectador fica encantado com os cenários da cidade de Asgard, como no HQ. O espetáculo da beleza dos recursos tecnológicos se dá em especial, na ponte que dá passagem outros mundos! É de ficar bobo! O figurino e a caracterização dos personagens não deixam a desejar, está muito bom mesmo! Destaque para o personagem de Voltagg (Ray Stevenson de Justiceiro:zona de guerra). Ray incorpora Vostagg como no HQ! Só faltava ele ficar um pouco maior! Detalhe, o ator tem 1,93cm!

O elemento que faz Thor não ser uma excelente e perfeita adaptação de HQ é o roteiro, especialmente, quando o personagem central está na terra. Ele mal acaba de chegar (claro, depois do choque de chegar ao nosso mundo) e já flerta com a Jane Foster. Quando descobre onde está o seu martelo, ele já vai para lá, mesmo não conhecendo nada do local! Até aí, tudo bem, faz parte! Mas o problema maior está no processo de redenção do personagem. Passam-se uns dois dias apenas, para ele se redimir de anos de arrogância e atitudes infantis? Já que nos quadrinhos, Thor tem um alter ego, não deveriam fazer que ele passa-se um pouco a mais de tempo na terra para se redimir e se passar por um humano? São questões que me passaram pela cabeça durante a sessão.

No elenco estão Rene Russo (O preço de um resgate, Thomas Crow) como Frigga, esposa de Odin, Stellan Skarsgard (Gênio indomável, Mamma Mia). Clark Gregg retorna como Coulson, agente da Shield de outras franquias da Marvel. Samuel L.Jackson aparece (mais uma vez) como Nick Fury, além do criador do HQ Stan Lee em uma hilária ponta! Mesmo com falhas no roteiro, Thor é diversão garantida para quem curte ação e diversão crítica para os fãs mais assíduos do Deus do Trovão!

Imagens: as meninas que lêem livros, geektyrant, papo de quadrinho, xtremend

Resistência judaica aos nazistas

2011-04-30T16:54:00.000-07:00

Dirigido por Edward Zwick (O último Samurai), Um ato de Liberdade (2008) mostra um episódio pouco conhecido da 2º Guerra Mundial: um grupo de judeus que criaram resistência aos nazista, liderados pelos irmãos Tuvia (Daniel Craig ,007 Cassino Royale), Zus (Liev Schreiber, X-men origens: Wolverine) e Asael (Jamie Bell, Billy Elliot). Tal grupo fugiu para uma floresta próxima da Rússia. E gradativamente, tal grupo vai ganhando mais e mais judeus refugiados.

A premissa é atraente. A desenvoltura do roteiro é confusa. O começo do filme tem uma breve explicação da guerra e do grupo de Judeus e logo em seguida, Daniel Craig e Liev Schreiber fugindo, sem muitas explicações. O filme se desenvolve bem, mas o erro de Zwick foi querer detalhar como vivia esta comunidade de judeus refugiado, entrando em detalhes como a falta de comida, discussão entre eles, roubos etc. Fica tão cansativo que lembra perfeitamente O êxodo bíblico. Os hebreus que saem do Egito em busca da terra prometida. Já estes judeus, escapam dos nazistas com expectativa de sobreviver a guerra. As dificuldades e conflitos dos judeus é igual ao Êxodo: fome, erros humanos, sede, necessidades. Nisto, Craig deixa de ser herói e vira uma espécie de Móises moderno!

O filme tem elementos muito bons: fotografia, cenários, cenas de batalhas fantásticas. Caracteres muito comuns nos filmes de Zwick. Atuações acima da média. Um filme regular, mas que peca pelo excesso de certos detalhes!

Imagens: correioweb, guiadelazer, catatau